Cartas a un joven poeta

Opiniones de los lectores

Las reseñas del libro destacan su profundo impacto en los lectores, sobre todo en artistas y escritores, así como la belleza de la escritura de Rilke y la calidad de la traducción de Stephen Mitchell. Sin embargo, algunas ediciones adolecen de una mala edición y de traducciones mediocres, lo que provoca experiencias dispares entre los lectores.

⬤ Profunda inspiración y estímulo para artistas y escritores.
⬤ La traducción de Stephen Mitchell es muy elogiada por captar la esencia de la obra de Rilke.
⬤ Existen bellas ediciones, que resultan atractivas como regalo.
⬤ El contenido ha afectado positivamente a muchos lectores, ofreciéndoles consuelo y guía en momentos difíciles.

⬤ Algunas traducciones se consideran mediocres y excesivamente prolijas, perdiendo la calidad poética del texto original.
⬤ Ciertas ediciones tienen errores gramaticales y erratas, que pueden desvirtuar la experiencia de lectura.
⬤ Algunos lectores consideran que el libro sólo les satisface parcialmente y desean una comprensión más profunda.

(basado en 32 opiniones de lectores)

Título original:

Letters to a Young Poet

Contenido del libro:

Cuando era estudiante, Franz Kappus empezó a enviar sus poemas a un joven Rainer Maria Rilke, en busca de su consejo. Las diez cartas de Rilke resultantes, publicadas tras su muerte, contienen palabras de luminosa intimidad en las que Rilke plasma el éxtasis del deseo juvenil en una reflexión sobre cómo vivir la vida deliberadamente.

Convertirse en artista es un aprendizaje de la soledad, la búsqueda y el sufrimiento. A la pregunta inicial de Herr Kappus de si sus versos son buenos, Rilke responde desechando toda preocupación exterior y exhortando a adentrarse en uno mismo para descubrir si los motivos poéticos llegan a los recovecos ocultos del corazón. Porque el artista está solo, centrado en lo más profundo de sí mismo. A continuación, Rilke habla de rodearse de libros, en los que uno puede entrar en mundos de una grandeza inconcebible. En una carta posterior escribe que la vocación del artista es crecer en el espíritu de la infancia, donde todo lo que sucede es siempre un comienzo. Y escribe sobre los momentos de dolor como algo nuevo que entra en nosotros y, sin que nos demos cuenta, se convierte en parte de nuestra sangre vital.

Para Rilke, el arte es una forma de vida: convertirse en poeta o artista no consiste tanto en aprender un oficio como en llegar a ser un determinado tipo de persona. El acto está precedido por el ser, de modo que una entrega sin límites al proceso creativo debe proceder del cultivo de la paciencia y de una profundización en la propia vida interior. Una inmensa quietud interior, que atraviesa el tiempo, precede con razón a todo esfuerzo de creación artística. El desarrollo como artista no se mide por el tiempo ni por ningún marcador externo: "Ser artista significa, no hacer cuentas, sino madurar como el árbol, que no fuerza su savia y se mantiene confiado en las tormentas de primavera sin temor a que tras ellas no venga el verano. Y llega. Pero llega sólo para los pacientes, que están allí como si la eternidad estuviera ante ellos....".

Este es un libro para encontrar en la juventud y permanecer con él hasta la vejez, un vademécum en la escuela del ser artístico y la vida reflexiva.