Artaud el Moma

Opiniones de los lectores

El libro contiene la conferencia de Jacques Derrida de 1996 sobre Antonin Artaud, en la que se discuten las opiniones antiautoritarias y antirrepresentativas de Artaud sobre el arte. Aunque ofrece una visión de la filosofía de Artaud, no se considera un texto central en la obra de Derrida y puede confundir a los recién llegados a sus ideas.

⬤ Ofrece una visión del enfoque anárquico y antijerárquico de Artaud sobre el arte
⬤ Ofrece una perspectiva única sobre la relación entre Derrida y Artaud
⬤ Muestra el característico juego de palabras de Derrida.

⬤ No es un texto central en la bibliografía de Derrida
⬤ puede carecer de claridad debido a los excesivos juegos de palabras
⬤ no es adecuado para principiantes; existen mejores recursos para los que no conocen a Derrida.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Artaud the Moma

Contenido del libro:

En 1996, Jacques Derrida pronunció una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con motivo de Antonin Artaud: Works on Paper, una de las primeras grandes exposiciones internacionales en las que se presentaron las pinturas y dibujos del dramaturgo y poeta vanguardista. El título original de Derrida, "Artaud el Moma", es un característico juego de palabras.

Alude al hecho de que Artaud se autodenominara Momo, "tonto" en el argot marsellés, a su regreso a París en 1946, tras nueve años en varios manicomios, a la vez que juega con el apodo del museo, MoMA. Pero el título no fue considerado "presentable o decente", en palabras de Derrida, por la propia institución que decidió exponer la obra de Artaud. En su lugar, la conferencia se anunció como "Jacques Derrida...

presentará una conferencia sobre los dibujos de Artaud". Para Derrida, lo que estaba en juego era lo que significaba para el museo exponer los dibujos de Artaud y para él dar conferencias sobre Artaud en ese contexto institucional.

Reflexionando sobre la fuerza performativa de la obra de Artaud y la relación entre escritura y dibujo, Derrida aborda la multiplicidad de identidades de Artaud para enfrentarse a la valorización de la originalidad por parte del museo modernista. Canaliza el espectro, el discurso y la lucha contra la representación de Artaud para intentar responsabilizar al museo por intentar confinar a Artaud dentro de sus categorías.

Artaud el Moma, como conferencia y texto, revela el desafío que Artaud planteó a Derrida, y al arte y su historia institucional. Esta obra, una poderosa interjección en las salas del museo, es un momento crucial en el pensamiento de Derrida y una lectura perspicaz y descarnada de un escritor y artista desafiante.