El teatro y su doble

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan «El teatro y su doble» de Antonin Artaud como un texto poderoso y esencial para comprender el teatro moderno y experimental. Ofrece ideas profundas e innovadoras sobre las artes teatrales, aunque algunos lectores lo encuentran denso y difícil de comprender. Mientras que muchos críticos alaban su contenido sugerente y su perspectiva única, otros critican su incoherencia y afirman que carece de valor.

⬤ Ofrece profundas reflexiones sobre el teatro y su evolución.
⬤ Lectura esencial para estudiantes y profesionales del teatro.
⬤ Las perspectivas únicas de Artaud pueden aplicarse a diversas formas de arte.
⬤ Descrito como intelectualmente estimulante e iluminador.
⬤ Aclamado por su poderosa escritura y el profundo impacto que tiene en los lectores.
⬤ Reconocido como un texto clásico y significativo de la crítica teatral del siglo XX.

⬤ Algunos lectores consideran que el texto es denso y difícil de entender.
⬤ Criticado por ser incoherente o farragoso, y algunos lo califican de disparate.
⬤ Problemas con algunas ediciones impresas en relación con la calidad de la producción.
⬤ Algunos creen que los puntos de vista de Artaud son limitados y no del todo aplicables al teatro y los medios de comunicación modernos.
⬤ Problemas de traducción señalados por algunos críticos, que dan lugar a confusión entre las distintas ediciones.

(basado en 27 opiniones de lectores)

Título original:

The Theatre and Its Double

Contenido del libro:

Una colección de ensayos que detalla las teorías radicales del autor sobre el teatro, que consideraba ahogado por el conservadurismo y la falta de experimentación.

Contiene los famosos manifiestos del "Teatro de la Crueldad", analiza los impulsos subyacentes de la interpretación y ofrece algunas sugerencias sobre un método de entrenamiento físico para actores y actrices.