Puntuación:
Las reseñas destacan que la biografía de Mark Murphy escrita por Peter Jones es un retrato bien documentado y atractivo de la vida y la carrera de un vocalista de jazz con talento pero infravalorado. Aunque el libro cubre toda la vida de Murphy con atención al detalle, incluyendo sus luchas y logros, también presenta una imagen honesta de su complejidad como artista. Aunque algunas críticas señalan que no alcanza el estatus de obra maestra, sigue siendo un valioso recurso para los aficionados a Murphy y al vocalismo de jazz en general.
Ventajas:⬤ Bien escrito e investigado
⬤ cobertura exhaustiva de la vida y la carrera de Mark Murphy, incluida una discografía detallada
⬤ retrato honesto de la personalidad y el arte de Murphy
⬤ incluye entrevistas y puntos de vista fascinantes
⬤ llena un vacío importante en la comprensión de su vida y su impacto en su música
⬤ apreciado por los aficionados por su profundidad y claridad.
⬤ Tiene un cierto atractivo de nicho, ya que se centra en un tipo específico de vocalismo de jazz
⬤ no se considera una obra maestra
⬤ puede no cautivar a los lectores sin interés previo en el artista
⬤ ciertos aspectos de la narración podrían parecer incoherentes o desiguales.
(basado en 8 opiniones de lectores)
This is Hip: The Life of Mark Murphy
Cuando Mark Murphy murió en octubre de 2015, algunos de los obituarios lamentaron el fallecimiento del mejor cantante de jazz de la historia. Murphy era el último de su especie, un hipster de la generación de Kerouac, que rechazaba la vida recta de prosperidad y consumismo adormecido.
Con un catálogo de más de 40 álbumes a su nombre y numerosas apariciones como invitado, Mark Murphy era un improvisador consumado, que nunca cantaba una canción de la misma manera dos veces. Podría haber tenido una carrera de éxito al estilo de Mel Torme o Jack Jones. Pero su ambición era mayor: ser un artista, rebelarse contra la industria de la música comercial y llevar la llama vocal del jazz allá donde le llevara.
Murphy era un maestro del scat y del vocalese, de la composición de canciones y de la palabra hablada. Amplió el repertorio de canto de jazz, añadiendo sus propias letras a instrumentales como Naima, de John Coltrane, Red Clay, de Freddie Hubbard, y Stolen Moments, de Oliver Nelson.
Sin rival como intérprete de baladas, era capaz de expresar la nostalgia y el arrepentimiento en un grado que no tenía ningún otro cantante de jazz. Durante años recorrió el mundo entero dando miles de conciertos. Redescubierto en los años 80 por un nuevo público de bailarines de jazz, y de nuevo en el siglo XXI por una generación digital que le remezcló y le invitó a participar en sus grabaciones, sigue siendo una figura crucial, aunque injustamente olvidada, del jazz vocal.
This Is Hip es más que una biografía: también explora los innovadores planteamientos de Murphy tanto en el canto como en la enseñanza de cantantes. Basado en numerosas entrevistas con quienes mejor le conocieron, el libro profundiza en una carrera interpretativa y discográfica que abarcó 60 años y le valió cinco nominaciones a los Grammy.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)