La tierra baldía (Clásicos Wisehouse - Edición original autorizada)

Opiniones de los lectores

Las reseñas de «La tierra baldía» de T.S. Eliot destacan su complejidad y profundidad, y muchos lectores la consideran una experiencia desafiante pero gratificante que refleja temas profundos sobre el amor, la pérdida y la condición humana moderna. Mientras algunos alaban su excelencia literaria, otros critican su accesibilidad y presentación.

El poema se describe como una obra maestra clásica, con una presentación bien estructurada y una profundidad significativa que resuena en los lectores. Muchos críticos aprecian la riqueza temática y la modernidad de la obra, y señalan que requiere varias lecturas para apreciarla en su totalidad. La introducción también se considera valiosa por hacer el texto más cercano y comprensible para los lectores contemporáneos.

Los críticos señalan la dificultad y complejidad del poema, sugiriendo que puede ser difícil de seguir y comprender sin conocimientos previos. Algunas reseñas mencionan problemas con la propia edición, como problemas de formato y contenido incorrecto. Además, algunos consideran que depende demasiado de las referencias sin aportar un significado sustancial.

(basado en 43 opiniones de lectores)

Título original:

The Waste Land (Wisehouse Classics - Original Authoritative Edition)

Contenido del libro:

La tierra baldía es un largo poema de T. S. Eliot. Está ampliamente considerado como uno de los poemas más importantes del siglo XX y un texto central de la poesía modernista. Publicado en 1922, el poema de 434 versos apareció por primera vez en el Reino Unido en el número de octubre de The Criterion y en Estados Unidos en el número de noviembre de The Dial. Se publicó en forma de libro en diciembre de 1922. Entre sus frases célebres figuran "Abril es el mes más cruel", "Te mostraré el miedo en un puñado de polvo" y el mantra en lengua sánscrita "Shantih shantih shantih".

El poema de Eliot sigue vagamente la leyenda del Santo Grial y del Rey Pescador, combinada con viñetas de la sociedad británica contemporánea. Eliot emplea muchas alusiones literarias y culturales del canon occidental, el budismo y los Upanishads hindúes. Por ello, críticos y estudiosos consideran que el poema es oscuro. El poema oscila entre las voces de la sátira y la profecía, con cambios bruscos e imprevistos de orador, lugar y tiempo, y evocando una vasta y disonante gama de culturas y literaturas.

La estructura del poema se divide en cinco secciones. La primera, El entierro de los muertos, introduce los diversos temas de la desilusión y la desesperación. La segunda, Una partida de ajedrez, emplea viñetas de varios personajes -narraciones alternas- que abordan esos temas de forma vivencial. El Sermón del Fuego, la tercera sección, ofrece una meditación filosófica en relación con la imaginería de la muerte y las visiones de la abnegación en yuxtaposición influida por Agustín de Hipona y las religiones orientales. Tras una cuarta sección que incluye una breve petición lírica, la quinta sección culminante, Lo que dijo el trueno, concluye con una imagen del juicio.