Lo espiritual en el arte

Opiniones de los lectores

Las reseñas del libro de Kandinsky reflejan una mezcla de admiración por su filosofía artística y críticas a su estilo y claridad de escritura. Muchos lectores aprecian sus ideas sobre la conexión entre arte y espiritualidad, así como sus innovadores puntos de vista sobre el color y la composición. Sin embargo, varios críticos consideran que el libro es difícil de seguir, y algunos lo describen como desordenado o excesivamente místico, lo que lleva a confusión sobre sus temas principales. Además, se han señalado problemas con la traducción y la calidad de la reproducción, lo que resta valor a la experiencia general.

⬤ Ofrece profundas reflexiones filosóficas sobre la relación entre arte y espiritualidad.
⬤ Ofrece una perspectiva única sobre el color y la composición.
⬤ Muchos lo consideran esclarecedor y una lectura obligada para los amantes y estudiantes de arte.
⬤ Algunos críticos destacan la rapidez de entrega y el buen servicio.

⬤ La escritura es a menudo difícil de seguir y carece de claridad, lo que lleva a la confusión.
⬤ El libro puede parecer interesado y poco convincente para algunos lectores.
⬤ Los problemas de traducción pueden hacer que se pierda parte del significado original de Kandinsky.
⬤ Los elementos visuales, como las reproducciones fotográficas, están mal realizados, y algunos se describen como fantasmales o de baja calidad.
⬤ Algunos lectores lo consideraron anticuado o carente de interés.

(basado en 144 opiniones de lectores)

Título original:

Concerning the Spiritual in Art

Contenido del libro:

Pionero y explorador de la revolución espiritual en el arte moderno.

A principios del siglo XX, el pionero y célebre pintor Wassily Kandinsky (1866-1944) escribió esta obra pionera en la que defendía el poderoso papel de la espiritualidad como motor de la creación del arte moderno. Expresando sus propias opiniones y las pasiones filosóficas de sus colegas, Kandinsky instó a los artistas tradicionales a liberarse de las restricciones del mundo material en su trabajo. Kandinsky creía que los artistas podían trascender las normas de la época y alcanzar nuevos niveles de expresión abstracta y belleza estética si utilizaban fielmente sus propios pensamientos desinhibidos y sus emociones internas como fuente de inspiración, es decir, si canalizaban el espíritu humano en lugar de representar preocupaciones materiales. Asimismo, desafiaba al público a admirar el arte con una feroz sed espiritual.

Con perspicaces exploraciones de la teoría de la forma y el color, la inspiración creativa, la psicología, la religión, la música, la ética e incluso la política, Kandinsky defiende su revolución artística. El movimiento que inspiró con sus teorías desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno, especialmente en el crecimiento y la evolución de la pintura abstracta.

Con una esclarecedora introducción del traductor del libro, Michael T. H. Sadler, que proporciona el contexto generacional y cultural de Kandinsky y su obra, Concerning the Spiritual in Art da testimonio de la mente y la expresión creativa de Kandinsky y otros artistas de su generación. Este libro fundamental, que invita a la reflexión y explora el corazón del quehacer artístico, debe figurar en la biblioteca de todo artista serio y estudiante de arte moderno.