Del punto y la línea al plano

Opiniones de los lectores

Las reseñas expresan sentimientos encontrados sobre el libro, destacando su profundidad técnica y su importancia para comprender la composición y el arte abstracto, en particular desde la perspectiva del artista Wassily Kandinsky. Mientras que muchos lectores encontraron valor en sus ideas y enseñanzas, otros lo criticaron por ser denso y difícil de entender.

Técnicamente informativo para el diseño y la composición, valioso para los aspirantes a fotógrafos y artistas, explicaciones completas del lenguaje abstracto, traducción al inglés bien hecha, perspicaz en el pensamiento de Kandinsky, una lectura obligada para los artistas, destaca el equilibrio y las armonías de color.

Denso y potencialmente aburrido para algunos lectores, requiere mucho tiempo para comprender la terminología, puede parecer anticuado o árido, algunos lo encontraron ininteligible, más adecuado para una copia impresa que para el formato digital.

(basado en 53 opiniones de lectores)

Título original:

Point and Line to Plane

Contenido del libro:

"Tuve la impresión de que aquí la pintura misma pasa a primer plano; me pregunté si no sería posible ir más lejos en esta dirección".

Así reaccionó el joven pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) ante su primera visión del Pajar de Monet, incluido en una exposición de impresionistas franceses celebrada en Moscú en 1895. Fue su primera percepción de la desmaterialización de un objeto y presagió el posterior desarrollo de sus influyentes teorías sobre el arte no objetivo.

Durante sus estudios y viajes por Europa, el joven artista respiró la embriagadora atmósfera de la experimentación artística. El fauvismo, el cubismo, el simbolismo y otros movimientos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de su propio enfoque revolucionario de la pintura. Kandinsky rechazó la representación literal y, en su lugar, hizo hincapié en la importancia de la forma, el color, el ritmo y la necesidad interior del artista para expresar la realidad.

En Punto y línea al plano, uno de los libros más influyentes del arte del siglo XX, Kandinsky presenta una detallada exposición de la dinámica interna de la pintura no objetiva. Basándose en su propia terminología, desarrolla la idea del punto como "protoelemento" de la pintura, el papel del punto en la naturaleza, la música y otras artes, y la combinación de punto y línea que da lugar a un lenguaje visual único. A continuación, aborda un absorbente análisis de la línea: la influencia de la fuerza en la línea, las cualidades líricas y dramáticas, y la traducción de diversos fenómenos en formas de expresión lineal. Con profunda perspicacia artística, Kandinsky señala la relación orgánica de los elementos de la pintura, abordando el papel de la textura, el elemento del tiempo y la relación de todos estos elementos con el plano material básico llamado a recibir el contenido de una obra de arte.

Publicado originalmente en 1926, este ensayo representa el florecimiento maduro de las ideas expresadas por primera vez en el anterior libro seminal de Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art. Como miembro influyente de la escuela Bauhaus y principal teórico del expresionismo abstracto, Kandinsky contribuyó a formular el temperamento artístico moderno. Este libro demuestra ampliamente la importancia de su contribución y su profundo efecto en el arte del siglo XX.