Lo espiritual en el arte

Opiniones de los lectores

El libro, aunque famoso por sus reflexiones sobre el arte moderno y la filosofía artística de Kandinsky, ha cosechado críticas dispares debido principalmente a la calidad de su traducción y edición. Mientras que algunos lectores lo consideran rico en contenido e inspirador para los artistas, otros lo critican por su escritura abstracta y enrevesada, que puede dificultar su comprensión.

⬤ Ofrece profundos conocimientos sobre el arte abstracto y la espiritualidad de la creatividad
⬤ muy apreciado por los artistas
⬤ sucinto pero informativo
⬤ presenta a Kandinsky como una figura significativa del arte moderno.

⬤ Difícil de entender y redacción enrevesada
⬤ problemas con la calidad de algunas ediciones (por ejemplo, traducciones deficientes, páginas que faltan)
⬤ no es adecuado para referencia académica debido a la falta de información bibliográfica
⬤ algunos lectores lo encontraron visualmente poco atractivo.

(basado en 21 opiniones de lectores)

Título original:

Concerning the Spiritual in Art

Contenido del libro:

Kandinsky define en este libro los tres tipos de pintura: impresiones, improvisaciones y composiciones. Mientras que las impresiones se basan en una realidad externa que sirve de punto de partida, las improvisaciones y composiciones representan imágenes surgidas del inconsciente, aunque la composición se desarrolla desde un punto de vista más formal.

Kandinsky compara la vida espiritual de la humanidad con una pirámide: el artista tiene la misión de conducir a los demás a la cúspide con su obra. La punta de la pirámide son esos pocos grandes artistas.

Es una pirámide espiritual, que avanza y asciende lentamente aunque a veces parezca inmóvil. Durante los periodos de decadencia, el alma se hunde en la base de la pirámide; la humanidad sólo busca el éxito exterior, ignorando las fuerzas espirituales.