Lo espiritual en el arte

Opiniones de los lectores

Los usuarios tienen sentimientos encontrados sobre el libro de Kandinsky, destacando sus ideas filosóficas sobre el arte, la música y la espiritualidad, pero expresando frustración por su difícil prosa y presentación. Mientras que algunos aprecian la profundidad de las ideas presentadas, otros consideran que es difícil de seguir y está mal ejecutado en términos de diseño y ejemplos visuales.

El libro ofrece esclarecedoras reflexiones filosóficas sobre la relación entre arte y espiritualidad, destaca el papel revolucionario del arte en la sociedad y establece interesantes analogías entre arte y música. Se considera una lectura obligada para estudiantes y amantes del arte. Se alaban la entrega y el servicio.

Muchos lectores consideran que la redacción es difícil de seguir y poco convincente, y a menudo tienen la sensación de que las ideas clave se presentan de forma deficiente o confusa. Se critica la baja calidad de reproducción de las imágenes, y varios señalan que los ejemplos en color son inadecuados. Algunos consideran que el libro es desordenado y carece de profundidad a la hora de defender sus ideas.

(basado en 144 opiniones de lectores)

Título original:

Concerning the Spiritual in Art

Contenido del libro:

Obra pionera en el movimiento para liberar al arte de sus vínculos tradicionales con la realidad material, este libro es uno de los documentos más importantes de la historia del arte moderno. Escrito por el famoso pintor no objetivo Wassily Kandinsky (1866 1944), explica la teoría de la pintura del propio Kandinsky y cristaliza las ideas que estaban influyendo en muchos otros artistas modernos de la época. Junto con sus propias pinturas pioneras, este libro tuvo una enorme repercusión en el desarrollo del arte moderno.

Las ideas de Kandinsky se presentan en dos partes. La primera, titulada «Sobre la estética general», hace un llamamiento a una revolución espiritual en la pintura que permita a los artistas expresar su propia vida interior en términos abstractos y no materiales. Al igual que los músicos no dependen del mundo material para su música, los artistas no deberían depender del mundo material para su arte. En la segunda parte, «Sobre la pintura», Kandinsky aborda la psicología de los colores, el lenguaje de la forma y el color, y las responsabilidades del artista. Una Introducción del traductor, Michael T. H. Sadler, ofrece explicaciones adicionales sobre el arte y las teorías de Kandinsky, mientras que un nuevo Prefacio de Richard Stratton analiza la carrera de Kandinsky en su conjunto y el impacto del libro. Nueve xilografías del propio Kandinsky, que aparecen en los títulos de los capítulos, hacen que el libro sea aún más valioso.

Esta traducción al inglés de Uber das Geistige in der Kunst supuso una importante contribución a la comprensión del no objetivismo en el arte. Sigue siendo una lectura estimulante y necesaria para todo artista, estudiante de arte y mecenas interesado en la dirección de la pintura del siglo XX.

«.