Scott Joplin: Vida y legado del rey del ragtime

Opiniones de los lectores

Las reseñas del libro ponen de manifiesto una división de opiniones. Algunos lectores aprecian el formato rápido y accesible para refrescar sus conocimientos de historia, mientras que otros critican la calidad editorial y la profundidad de la biografía, calificándola de excesivamente simplista y mal escrita. También hay un deseo de más contenido visual relacionado con el tema.

⬤ Forma accesible y rápida de conocer la historia
⬤ interesantes conocimientos sobre Scott Joplin
⬤ servicio de entrega rápido
⬤ destaca las luchas y los logros del compositor.

⬤ Pobre nivel editorial
⬤ escrito como un proyecto de bachillerato
⬤ errores gramaticales y ortográficos
⬤ información mínima
⬤ carece de profundidad
⬤ podría beneficiarse de más contenido visual.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Scott Joplin: The Life and Legacy of the King of Ragtime

Contenido del libro:

*Incluye imágenes.

*Incluye bibliografía para lecturas complementarias.

"Lo que se ha dado en llamar ragtime es un invento que ha llegado para quedarse. Eso lo admiten ahora todas las clases de músicos". - Scott Joplin.

A pesar de la escasez general de nombres afroamericanos que alcanzaron la prominencia musical durante los años de la Reconstrucción, el talento negro existía en buena medida tanto para los géneros populares como para los clásicos, y entre los músicos más notables celebrados en la actualidad se encuentra el compositor Scott Joplin, que en su día se ganó el apodo de "Rey del Ragtime". El uso que Joplin hizo del ragtime como género pianístico era tan natural para las danzas afroamericanas como el vals lo era para los europeos. El nuevo lenguaje musical de base africana alcanzó tal popularidad que los rags para piano se programaban en los programas clásicos formales. Originalmente empleado como verbo, como "rag" un ritmo, el género se denominó primero estilo "jig-piano". El ragtime se caracteriza por ritmos fuera de compás, un primer tiempo muy acentuado y rápidos saltos de la mano izquierda para incluir la armonía. Las piezas de este género son tan visuales como sonoras. Popular entre los pianistas de honky-tonk que trabajaban a lo largo de los ríos Mississippi y Missouri, el ragtime se convirtió en el "estilo predominante de la música popular americana" a finales del siglo XIX. Pasos de baile como el cakewalk, inspirados en los espectáculos de juglares que presentaban modos de tocar el banjo de los negros, probablemente no se incorporarían al baile de los blancos durante muchos años, pero los músicos blancos incorporaron el sonido a sus propios repertorios cotidianos como un estilo agradable de melodía y ritmo.

Los días de los espectáculos de juglares, en los que los artistas blancos se disfrazaban de negros sin que la sociedad se opusiera, acabaron siendo sustituidos por artistas negros como Joplin y otros como él. Una vez libres de tales burlas, los artistas negros tuvieron libertad para producir ofertas musicales de la auténtica cultura. El término "rag", según el uso que Joplin hacía de él, representaba una evolución musical, un acercamiento brusco y nervioso a la frase musical, que sugería un "movimiento andrajoso".

Mezclando sus dotes para el ragtime, precursor del jazz estadounidense, con una educación clásica, Joplin produjo cientos de obras cortas para piano basadas en la música vocal y de danza africana, y trabajó incansablemente para llevarlas a un estado de validación en el mundo de la música blanca estadounidense y europea. Más allá de las miniaturas, Joplin se aventuró en el bastión de la ópera europea, destacando en el proceso la intención de los negros de elevar y modernizar la cultura negra a través de la educación. Paralelamente a las aspiraciones de Booker T. Washington, W. E. B. Du Bois y Marcus Garvey, a menudo se considera a Joplin como parte influyente de una sociedad negra en ascenso, que sobresalía en un entorno ajeno y lleno de desigualdades. Compartió fama entre los mejores intérpretes de ragtime del país junto a artistas como Louis Chauvin y Thomas M. Turpin, el padre del ragtime de San Luis, así como Tony Jackson en Nueva Orleans. Mientras que a muchos artistas del ragtime les preocupaba menos incorporar el género al mundo clásico, Joplin lo consideraba una rama de la música formal y luchó por su reconocimiento como tal. La aceptación por parte del mundo clásico significaba una validación a largo plazo para su nuevo género, y él estaba dispuesto a sufrir décadas de rechazo para presenciar el avance.

Scott Joplin: La vida y el legado del rey del ragtime describe cómo se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. Junto con imágenes de personas, lugares y acontecimientos importantes, aprenderás sobre Scott Joplin como nunca antes.