Frank Stella Artista abstracto estadounidense

Opiniones de los lectores

El libro sobre Frank Stella ha recibido críticas abrumadoramente negativas, principalmente por la falta de ilustraciones en color y la mala calidad de impresión. Muchos usuarios esperaban un libro de arte visualmente rico que incluyera amplias representaciones de las coloridas obras de Stella, pero en su lugar se encontraron con imágenes en blanco y negro y un contenido mínimo. Aunque algunas reseñas destacan el interesante texto del libro sobre la evolución de Stella como artista, la mayoría lo considera decepcionante y no merece la pena la inversión.

Algunos aprecian el texto informativo que detalla la evolución de Frank Stella como artista. Unos pocos usuarios encontraron el contenido interesante en términos de ideas artísticas.

El libro carece de ilustraciones en color, presentando en su mayoría imágenes en blanco y negro de mala calidad. Muchos usuarios se mostraron insatisfechos con la escasa cantidad de contenido artístico real y señalaron numerosos errores tipográficos. Está mal organizado, con las imágenes agrupadas al final, lo que le resta eficacia como libro de arte.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenido del libro:

FRANK STELLA Estudio sobre el artista abstracto estadounidense Frank Stella (1936), que recorre su carrera desde las famosas Pinturas negras de finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Frank Stella se ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos de Estados Unidos.

A diferencia de muchos artistas del siglo XX, Stella siempre ha trabajado la abstracción. Su arte es irreprimible, atrevido, enormemente agradable y refrescantemente libre de angustia. Este libro comienza con las célebres Pinturas negras de 1959, pasa por las pinturas minimalistas de cobre y aluminio de principios de los sesenta, la exuberante serie de los Transportadores, la expansión a las tres dimensiones en los setenta y termina con las obras tridimensionales Pueblo polaco, Pájaros exóticos y las obras "maximalistas" brasileñas de los ochenta y noventa.

A partir de la crítica de arte más actualizada sobre Frank Stella, James Pearson analiza también a los contemporáneos de Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko y Barnett Newman, entre otros.

Incluye nuevas ilustraciones. EXTRACTO DEL CAPÍTULO 5 En algunas de las pinturas Minimal de Frank Stella de los años sesenta no parece que ocurra gran cosa.

Pero, de hecho, están pasando muchas cosas. Stella se limita a un estrecho conjunto de reglas. Al igual que Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis y Mark Rothko, Stella se propone explorar unas pocas configuraciones de la pintura.

Pero estas cosas -la forma del lienzo, la organización interna de las franjas, el color de las bandas- ofrecen infinitas permutaciones. Los cuadros de Frank Stella son esbeltos, pero esbeltez no significa necesariamente insensibilidad. Éste es el problema que plantea la pintura monocroma, y el arte Minimal en general.

Ciertamente, Stella es intenso: sus Black Stripe Paintings, su serie Protractor, sus pinturas de cobre, sus India Birds, son obras de arte intensas. Las exposiciones de Stella de finales de los ochenta y principios de los noventa eran acontecimientos en los que impresionaba la sensación de color y luz, la amplitud de las obras y su enorme escala, de modo que cada obra dominaba las salas de la galería.

Stella no es en absoluto un artista tranquilo y discreto: sus pinturas son dominantes, seguras de sí mismas, seguras de sus propios efectos. Stella siempre ha sido un artista que sabe lo que hace. Sus cuadros no se esconden tímidamente en los rincones de las galerías.

Sus cuadros se anuncian instantánea y poderosamente.

La exposición de Stella de junio-julio de 1985 en el ICA de Londres fue típica: enormes obras multimedia se apretujaban en las omnipresentes y escasas salas blancas, apoderándose por completo de los sedados espacios. ".