Constantin Brancusi: Esculpir la esencia de las cosas

Opiniones de los lectores

El libro presenta una exploración única de la obra de Brancusi a través de una mezcla de fotos y texto, atrayendo a los interesados en la inspiración artística pero quedándose corto en calidad y estructura.

El libro ofrece una encantadora y ecléctica mezcla de teorías e inspiración artística, sobre todo para quienes estén dispuestos a profundizar en su contenido. Presenta tanto la obra de Brancusi como una variedad de otras esculturas, reflejo de las corrientes intelectuales de principios del siglo XX.

El libro es criticado por la mala calidad de sus fotos en blanco y negro, la falta de pies de foto y la gran cantidad de páginas dedicadas a la publicidad de la editorial en lugar de al contenido sobre Brancusi. Además, el texto puede considerarse una mezcla confusa de teosofía y freudismo.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Constantin Brancusi: Sculpting the Essence of Things

Contenido del libro:

CONSTANTIN BRANCUSI.

Constantin Brancusi es uno de los más grandes escultores y un escultor clave de la era moderna, junto con Auguste Rodin y Pablo Picasso. La influencia de Brancusi puede apreciarse en un amplio abanico de escultores occidentales, como Donald Judd, Carl Andre, Henry Moore, Jean Arp, Barbara Hepworth, los minimalistas y los artistas de la tierra.

Este nuevo libro estudia las dimensiones religiosas y míticas de las formas escultóricas distintivas de Constantin Brancusi, los "huevos", los "peces", las "cabezas" y las "columnas". Su búsqueda central era la "esencia de las cosas", que se traducía en la purificación de una forma hasta que sólo quedaba la esencia.

Según Henry Moore, el proyecto de Constantin Brancusi consistía en eliminar el detritus que se había acumulado en torno a la escultura y ofrecer la forma pura y simple. Lo que hizo Brancusi fue "concentrarse en formas muy simples, mantener su escultura, por así decirlo, de un solo cilindro, refinar y pulir una sola forma hasta un grado casi demasiado precioso".

Además de escultor, Constantin Brancusi era un fotógrafo consumado. Muchos artistas (no todos escultores) han expresado su admiración por las fotografías de Brancusi y por la forma en que instalaba sus esculturas en su estudio y las fotografiaba a determinadas horas del día, cuando la iluminación era la adecuada. Son ejemplos tempranos del arte de la instalación (y también algunos de los mejores). Andy Goldsworthy dijo que admiraba cómo Brancusi creaba las condiciones adecuadas en su estudio para que sus obras "cobraran vida en un momento concreto del día, cuando la luz las tocaba momentáneamente". Para Goldsworthy, las obras de Brancusi alcanzaban su máximo esplendor cuando el escultor las disponía en su estudio y las fotografiaba. De alguna manera, no era lo mismo cuando se exponían en museos de arte moderno (como el Centro Pompidou de París o el Museo de Arte Moderno de Gotham, que cuentan con importantes piezas de Brancusi).

Completamente ilustrado, con numerosas fotos del estudio de Constantin Brancusi en París, de las obras de Brancusi en museos de Nueva York, Washington y Los Ángeles, y del arte de sus contemporáneos.

Con bibliografía y notas. ISBN 9781861713599. 180 páginas.

Esta nueva (5ª) edición ha sido revisada.

Www.crmoon.com.

NOTA DEL AUTOR: El arte de Constantin Brancusi nunca deja de fascinar e inspirar, y siempre parece fresco, como si hubiera sido creado hace cinco minutos, no importa cuántas veces se mire. Cuando se encuentra una escultura de Brancusi en un museo, salta a la vista, clara y directa; sencillamente, no hay nada como el arte de Brancusi en la historia. He intentado explorar los elementos clave del arte de Brancusi y los acontecimientos importantes en su desarrollo como escultor. También he incluido comparaciones con otros artistas de la época, así como el modo en que el arte de Brancusi ha influido en muchos artistas posteriores.