Frank Stella Artista abstracto americano

Opiniones de los lectores

El libro sobre Frank Stella ha recibido críticas abrumadoramente negativas, en las que los lectores expresan su decepción principalmente por la falta de ilustraciones, especialmente imágenes en color, y la mala calidad de la impresión. Se le critica por estar mal organizado, tener un contenido mínimo y consistir principalmente en citas en lugar de mostrar la obra del artista.

⬤ Algunos lectores consideran que el texto es interesante al detallar la evolución de Frank Stella como artista y destacan una reciente actualización que incluye su obra hasta 201
⬤ .

El libro ha sido criticado por la falta de imágenes en color de la obra de Stella, la mala calidad de la impresión con erratas, su pequeño tamaño y una organización inadecuada. Muchas reseñas destacan que sirve más como anuncio de otras publicaciones que como contenido sustancial sobre el artista.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenido del libro:

FRANK STELLA: ARTISTA ABSTRACTO ESTADOUNIDENSE Por James Pearson.

Un estudio del artista abstracto estadounidense Frank Stella (1936), que recorre su carrera desde las famosas Pinturas negras de finales de la década de 1950 hasta la actualidad.

Frank Stella se ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos de Estados Unidos. A diferencia de muchos artistas modernos, Stella siempre ha trabajado la abstracción. Su arte es irreprimible, atrevido, enormemente agradable y refrescantemente libre de angustia.

Este libro comienza con las célebres Pinturas negras de 1959, pasa por las pinturas minimalistas de cobre y aluminio de principios de los sesenta, la exuberante serie Protractor, la expansión a las tres dimensiones en los setenta y termina con las obras tridimensionales Polish Village, Exotic Birds y las obras "maximalistas" brasileñas de los ochenta y noventa.

A partir de la crítica de arte más actualizada sobre Frank Stella, James Pearson analiza también a los contemporáneos de Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko y Barnett Newman, entre otros.

Incluye nuevas ilustraciones y citas del artista. 
.

EXTRACTO DEL CAPÍTULO 5.

No parece que ocurran muchas cosas en algunas de las pinturas Minimal de Frank Stella de los años sesenta. Pero, de hecho, hay mucho en juego. Stella se limita a un estrecho conjunto de reglas. Como Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis y Mark Rothko, Stella se propone explorar algunas configuraciones de la pintura. Pero estas cosas -la forma del lienzo, la organización interna de las franjas, el color de las bandas- ofrecen infinitas permutaciones.

Los cuadros de Frank Stella son esbeltos, pero esbeltez no significa necesariamente insensibilidad. Éste es el problema que plantea la pintura monocroma, y el arte Minimal en general. Ciertamente, Stella es intenso: sus Black Stripe Paintings, su serie Protractor, sus pinturas de cobre, sus India Birds, son obras de arte intensas.

Las exposiciones de Stella de finales de los ochenta y principios de los noventa eran acontecimientos en los que impresionaba la sensación de color y luz, la amplitud de las obras y su enorme escala, de modo que cada obra dominaba las salas de la galería. Stella no es en absoluto un artista tranquilo y discreto: sus pinturas son dominantes, seguras de sí mismas, seguras de sus propios efectos. Stella siempre ha sido un artista que sabe lo que hace. Sus cuadros no se esconden tímidamente en los rincones de las galerías. Sus cuadros se anuncian instantánea y poderosamente. La exposición de Stella de junio-julio de 1985 en el ICA de Londres fue típica: enormes obras multimedia se apretujaban en las omnipresentes y escasas salas blancas, apoderándose por completo de los sedados espacios.

REVISADO Y ACTUALIZADO, CON NUEVAS ILUSTRACIONES. Totalmente ilustrado, con un texto revisado. Bibliografía y notas. ISBN 9781861715500.

También disponible en tapa dura. www.crmoon.com.