Frank Stella Artista abstracto estadounidense

Opiniones de los lectores

El libro sobre Frank Stella ha recibido críticas abrumadoramente negativas. Muchos lectores han expresado su decepción por la falta de ilustraciones, sobre todo en color, y por la calidad general de la impresión y el contenido. Aunque a algunos lectores les ha parecido interesante el texto, la mala presentación de las obras de arte ha dejado insatisfechos a la mayoría.

Algunos críticos consideran que el texto es interesante y señalan que detalla la evolución de Frank Stella como artista.

⬤ El libro carece de ilustraciones de la obra de Frank Stella, especialmente en color
⬤ está mal impreso, con muchas erratas e imágenes granuladas en blanco y negro
⬤ la maquetación está desorganizada, y gran parte del contenido es una referencia a otros textos más que un comentario perspicaz sobre la obra de Stella.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenido del libro:

FRANK STELLA.

Un estudio del artista abstracto estadounidense Frank Stella (1936), que recorre su carrera desde las famosas Pinturas Negras de finales de la década de 1950 hasta la actualidad.

Frank Stella se ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos de Estados Unidos. A diferencia de muchos artistas del siglo XX, Stella siempre ha trabajado la abstracción. Su arte es irreprimible, atrevido, enormemente agradable y refrescantemente libre de angustia. Este libro comienza con las célebres Pinturas negras de 1959, pasa por las pinturas minimalistas de cobre y aluminio de principios de los sesenta, la exuberante serie de los Transportadores, la expansión a las tres dimensiones en los setenta y termina con las obras tridimensionales Pueblo polaco, Pájaros exóticos y las obras "maximalistas" brasileñas de los ochenta y noventa.

A partir de la crítica de arte más actualizada sobre Frank Stella, James Pearson analiza también a los contemporáneos de Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko y Barnett Newman entre otros. 
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Incluye nuevas ilustraciones. 
 EXTRACTO DEL CAPÍTULO 5.

No parece que ocurran muchas cosas en algunas de las pinturas Minimal de Frank Stella de los años sesenta. Pero, de hecho, hay mucho en juego. Stella se limita a un estrecho conjunto de reglas. Como Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis y Mark Rothko, Stella se propone explorar algunas configuraciones de la pintura. Pero estas cosas -la forma del lienzo, la organización interna de las franjas, el color de las bandas- ofrecen infinitas permutaciones.

Los cuadros de Frank Stella son esbeltos, pero esbeltez no significa necesariamente insensibilidad. Éste es el problema que plantea la pintura monocroma, y el arte Minimal en general. Ciertamente, Stella es intenso: sus Black Stripe Paintings, su serie Protractor, sus pinturas de cobre, sus India Birds, son obras de arte intensas.

Las exposiciones de Stella de finales de los ochenta y principios de los noventa eran acontecimientos en los que impresionaba la sensación de color y luz, la amplitud de las obras y su enorme escala, de modo que cada obra dominaba las salas de la galería. Stella no es en absoluto un artista tranquilo y discreto: sus pinturas son dominantes, seguras de sí mismas, seguras de sus propios efectos. Stella siempre ha sido un artista que sabe lo que hace. Sus cuadros no se esconden tímidamente en los rincones de las galerías. Sus cuadros se anuncian instantánea y poderosamente. La exposición de Stella de junio-julio de 1985 en el ICA de Londres fue típica: enormes obras multimedia se apretujaban en las omnipresentes y escasas salas blancas, apoderándose por completo de los sedados espacios.