Frank Stella Artista abstracto estadounidense

Opiniones de los lectores

Muchos usuarios se muestran muy decepcionados con el libro, principalmente por la ausencia de ilustraciones en color de las obras de Frank Stella, la mala calidad de la impresión y un formato poco organizado. Aunque un par de reseñas describen el contenido como interesante, el consenso abrumador es que la presentación es inadecuada para un libro de arte.

Algunos usuarios encontraron interesante el texto, que detalla la evolución de la obra de Frank Stella. Unos pocos apreciaron la intención del libro.

El libro carece de ilustraciones en color, está mal impreso, con numerosas erratas, y contiene imágenes en blanco y negro de baja calidad. Muchos usuarios señalaron la desorganización de la estructura, en la que las imágenes se presentan separadas del texto, lo que le resta eficacia como libro de arte. Varios críticos expresaron su frustración por el pequeño tamaño del libro y la falta de contenido sustancial sobre la obra del artista.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Frank Stella: American Abstract Artist

Contenido del libro:

FRANK STELLA.

Un estudio del artista abstracto estadounidense Frank Stella (1936), que recorre su carrera desde las famosas Pinturas negras de finales de los años cincuenta hasta la actualidad.

Frank Stella se ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos de Estados Unidos. A diferencia de muchos artistas modernos, Stella siempre ha trabajado la abstracción. Su arte es irreprimible, atrevido, enormemente agradable y refrescantemente libre de angustia.

Este libro comienza con las célebres Pinturas negras de 1959, pasa por las pinturas minimalistas de cobre y aluminio de principios de los sesenta, la exuberante serie Protractor, la expansión a las tres dimensiones en los setenta y termina con las obras tridimensionales Polish Village, Exotic Birds y las obras "maximalistas" brasileñas de los ochenta y noventa.

A partir de la crítica de arte más actualizada sobre Frank Stella, James Pearson analiza también a los contemporáneos de Stella: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko y Barnett Newman, entre otros.

Incluye nuevas ilustraciones y citas del artista. 
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EXTRACTO DEL CAPÍTULO 5.

No parece que ocurran muchas cosas en algunas de las pinturas Minimal de Frank Stella de los años sesenta. Pero, de hecho, hay mucho en juego. Stella se limita a un estrecho conjunto de reglas. Como Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis y Mark Rothko, Stella se propone explorar algunas configuraciones de la pintura. Pero estas cosas -la forma del lienzo, la organización interna de las franjas, el color de las bandas- ofrecen infinitas permutaciones.

Los cuadros de Frank Stella son esbeltos, pero esbeltez no significa necesariamente insensibilidad. Éste es el problema que plantea la pintura monocroma, y el arte Minimal en general. Ciertamente, Stella es intenso: sus Black Stripe Paintings, su serie Protractor, sus pinturas de cobre, sus India Birds, son obras de arte intensas.

Las exposiciones de Stella de finales de los ochenta y principios de los noventa eran acontecimientos en los que impresionaba la sensación de color y luz, la amplitud de las obras y su enorme escala, de modo que cada obra dominaba las salas de la galería. Stella no es en absoluto un artista tranquilo y discreto: sus pinturas son dominantes, seguras de sí mismas, seguras de sus propios efectos. Stella siempre ha sido un artista que sabe lo que hace. Sus cuadros no se esconden tímidamente en los rincones de las galerías. Sus cuadros se anuncian instantánea y poderosamente. La exposición de Stella de junio-julio de 1985 en el ICA de Londres fue típica: enormes obras multimedia se apretujaban en las omnipresentes y escasas salas blancas, apoderándose por completo de los sedados espacios.

Totalmente ilustrado, con un texto revisado. Bibliografía y notas. ISBN 9781861714299.

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