Arte y objetos

Opiniones de los lectores

El libro presenta argumentos bien argumentados sobre la importancia del arte para comprender el mundo, basándose en la experiencia de Harman tanto en la crítica de arte como en la filosofía. Aunque comparte similitudes con obras anteriores de Harman, los argumentos están construidos con claridad y evitan la pretenciosidad, aunque algunos críticos opinan que un mayor compromiso con la filosofía de Deleuze mejoraría el debate.

Argumentación cuidadosa sobre la importancia del arte, argumentos bien estructurados y detallados, lenguaje mínimamente pretencioso, combina eficazmente la crítica de arte con la filosofía occidental.

Al igual que las obras anteriores de Harman, puede que no ofrezca nuevos puntos de vista a quienes estén familiarizados con ellas; cierta decepción por la falta de compromiso con la filosofía de Deleuze.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Art and Objects

Contenido del libro:

En este libro, el fundador de la ontología orientada a objetos desarrolla su opinión de que la estética es la disciplina central de la filosofía. Mientras que la ciencia debe intentar captar un objeto en términos de sus cualidades observables, la filosofía y el arte no pueden proceder de este modo porque no tienen acceso directo a sus objetos. De ahí que la filosofía corra la misma suerte que el arte al verse obligada a comunicarse de forma indirecta, alusiva o elíptica, en lugar de en los claros términos proposicionales que a menudo se consideran -erróneamente- la única materia de la auténtica filosofía.

Concebir la filosofía y el arte de este modo nos permite releer debates clave de la teoría estética y contemplar la historia del arte de otra manera. La crítica formalista de Greenberg y Fried es rechazada por su negativa a aceptar la teatralidad innata y la profunda multiplicidad de toda obra de arte. Esto tiene consecuencias para la crítica de arte, ya que hace que el contenido pictórico sea más importante de lo que piensa el formalismo, pero menos vinculado a la esfera social de lo que sostiene el antiformalismo. También tiene consecuencias para la historia del arte, ya que los surrealistas, David y Poussin, entre otros, ganan en importancia. El estrecho vínculo entre estética y ontología invita también a una nueva periodización de la filosofía moderna en su conjunto, y el habitual alejamiento de la cosa-en-sí de Kant hacia un aumento de la «inmanencia» filosófica se muestra como un falso amanecer.

Esta importante obra será de gran interés para estudiantes y estudiosos de filosofía, estética, historia del arte y teoría cultural.