Arte y objetos

Opiniones de los lectores

El libro presenta un argumento detallado de la importancia del arte para comprender el mundo y aboga por el realismo en la filosofía, situando al arte junto a la ciencia en importancia. Aunque algunos lectores lo encontraron repetitivo si estaban familiarizados con las obras anteriores de Harman, se valoró positivamente el razonamiento preciso y el lenguaje accesible del autor.

⬤ Argumenta bien la importancia del arte
⬤ escritura clara y precisa
⬤ se dirige a los críticos con razonamientos detallados
⬤ evita el lenguaje pretencioso habitual en la crítica de arte
⬤ anima a ver el mundo a través de una lente creativa.

Repetitivo para quienes hayan leído obras anteriores de Harman; algunos lectores opinan que el autor no profundiza lo suficiente en otras perspectivas filosóficas, en particular Deleuze.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Art and Objects

Contenido del libro:

En este libro, el fundador de la ontología orientada a objetos desarrolla su opinión de que la estética es la disciplina central de la filosofía. Mientras que la ciencia debe intentar captar un objeto en términos de sus cualidades observables, la filosofía y el arte no pueden proceder de este modo porque no tienen acceso directo a sus objetos. De ahí que la filosofía corra la misma suerte que el arte al verse obligada a comunicarse de forma indirecta, alusiva o elíptica, en lugar de en los claros términos proposicionales que a menudo se consideran -erróneamente- la única materia de la auténtica filosofía.

Concebir la filosofía y el arte de este modo nos permite releer debates clave de la teoría estética y contemplar la historia del arte de otra manera. La crítica formalista de Greenberg y Fried es rechazada por su negativa a aceptar la teatralidad innata y la profunda multiplicidad de toda obra de arte. Esto tiene consecuencias para la crítica de arte, ya que hace que el contenido pictórico sea más importante de lo que piensa el formalismo, pero menos vinculado a la esfera social de lo que sostiene el antiformalismo. También tiene consecuencias para la historia del arte, ya que los surrealistas, David y Poussin, entre otros, ganan en importancia. El estrecho vínculo entre estética y ontología invita también a una nueva periodización de la filosofía moderna en su conjunto, y el habitual alejamiento de la cosa-en-sí de Kant hacia un aumento de la «inmanencia» filosófica se muestra como un falso amanecer.

Esta importante obra será de gran interés para estudiantes y estudiosos de filosofía, estética, historia del arte y teoría cultural.