Puntuación:
Las críticas destacan el libro como un valioso recurso para comprender el canto clásico, ofreciendo una perspectiva histórica de la forma artística y comparando las técnicas pasadas y presentes. Es elogiado por su exhaustiva documentación de las prácticas de canto desde 1800 hasta 1960.
Ventajas:El libro proporciona documentación histórica detallada sobre el canto, sirve de inspiración a los estudiantes de canto y ofrece orientación a los cantantes clásicos serios. Los críticos lo consideran un recurso crucial para mejorar las técnicas de canto sin artificios, y se considera una lectura esencial para los apasionados del canto.
Desventajas:Algunos críticos señalan la ausencia de ciertos documentos de periódicos y revistas, lo que sugiere una cobertura incompleta. También se opina que el autor podría abordar mejor las diferencias en los estilos de canto antes y después de 1800, lo que podría indicar la necesidad de un enfoque más matizado.
(basado en 4 opiniones de lectores)
Vol.2 Why it was better (second vol.of 'We Sang Better')
WE SANG BETTER consta de dos volúmenes de consejos muy claros sobre el canto de grandes cantantes del pasado. El volumen 2 (ISBN 978-84-940477-9-4) se titula "Por qué se cantaba mejor" y contiene más pruebas y razonamientos de cantantes de 1800 a 1960. Este volumen tiene 260 páginas y contiene 20 ilustraciones. Una cosa muy importante desde el principio', dijo la soprano estrella de Puccini, Maria Jeritza, '- no gritar y no forzar'. Como dejó claro el volumen 1, los mejores cantantes de este periodo abordaron su arte y su formación con delicadeza. Construían lentamente sobre la voz individual que les otorgaba la naturaleza. El volumen 2 es una prueba más de que muchos de estos cantantes sabían exactamente lo que hacían y por qué lo hacían. Eran muy conscientes de que cantar puede salir mal. Pero decían que si se quería un canto superlativo había que seguir abordándolo a su manera. Nunca llegarías a dominar el canto supremo si confiabas en "descubrimientos" o "soluciones" científicas.
Si te precipitabas en tu formación o la forzabas.
O si intentabas copiar algún "estilo" académico. El modelo italiano original para los cantantes era sencillo: el objetivo era ser natural, espontáneo y simple. Y, como añadía Puccini, "a los italianos nos encanta la belleza del sonido". Este volumen recoge testimonios de los cantantes sobre docenas de temas: presión, ejercicios, "hacia delante", dans le masque, cobertura, "desde el pecho", voix sombr e, portamento, ataque, modificaciones vocálicas, apoyo, edades de oro, seguir el ritmo de los instrumentistas, escuchar a los demás, interpretaciones de música antigua, etc., y también sobre la cuestión de si el canto es una ciencia, un arte o incluso algo más, algo espiritual. James Anderson es un músico que ha trabajado para el Arts Council de Gran Bretaña y ha dirigido importantes festivales europeos. Lamentando la escasez de canto supremo en la actualidad, ha dedicado los últimos 30 años a investigar y recopilar estos consejos. Ahora ayuda a jóvenes cantantes a través del sitio web Singers Legacy. Para su información, el primer volumen (ISBN 978-84-940477-8-7) se titula "Cómo cantábamos" y contiene 250 consejos sobre cómo cantar de cantantes de 1800 a 1960.
El primer volumen tiene 490 páginas y contiene 130 ilustraciones.
| ISBN: | 9788494047794 |
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| Encuadernación: | Tapa blanda |
Actualmente disponible, en stock.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)
