Opiniones de los lectores
Resumen:Las críticas destacan el libro como un valioso recurso para comprender el canto clásico, ofreciendo una perspectiva histórica de la forma artística y comparando las técnicas pasadas y presentes. Es elogiado por su exhaustiva documentación de las prácticas de canto desde 1800 hasta 1960.
Ventajas:El libro proporciona documentación histórica detallada sobre el canto, sirve de inspiración a los estudiantes de canto y ofrece orientación a los cantantes clásicos serios. Los críticos lo consideran un recurso crucial para mejorar las técnicas de canto sin artificios, y se considera una lectura esencial para los apasionados del canto.
Desventajas:Algunos críticos señalan la ausencia de ciertos documentos de periódicos y revistas, lo que sugiere una cobertura incompleta. También se opina que el autor podría abordar mejor las diferencias en los estilos de canto antes y después de 1800, lo que podría indicar la necesidad de un enfoque más matizado.
(basado en 4 opiniones de lectores)
Título original:
Vol.2 Why it was better (second vol.of 'We Sang Better')
Contenido del libro:
WE SANG BETTER consta de dos volúmenes de consejos muy claros sobre el canto de grandes cantantes del pasado. El volumen 2 (ISBN 978-84-940477-9-4) se titula "Por qué se cantaba mejor" y contiene más pruebas y razonamientos de cantantes de 1800 a 1960. Este volumen tiene 260 páginas y contiene 20 ilustraciones. Una cosa muy importante desde el principio', dijo la soprano estrella de Puccini, Maria Jeritza, '- no gritar y no forzar'. Como dejó claro el volumen 1, los mejores cantantes de este periodo abordaron su arte y su formación con delicadeza. Construían lentamente sobre la voz individual que les otorgaba la naturaleza. El volumen 2 es una prueba más de que muchos de estos cantantes sabían exactamente lo que hacían y por qué lo hacían. Eran muy conscientes de que cantar puede salir mal. Pero decían que si se quería un canto superlativo había que seguir abordándolo a su manera. Nunca llegarías a dominar el canto supremo si confiabas en "descubrimientos" o "soluciones" científicas.
Si te precipitabas en tu formación o la forzabas.
O si intentabas copiar algún "estilo" académico. El modelo italiano original para los cantantes era sencillo: el objetivo era ser natural, espontáneo y simple. Y, como añadía Puccini, "a los italianos nos encanta la belleza del sonido". Este volumen recoge testimonios de los cantantes sobre docenas de temas: presión, ejercicios, "hacia delante", dans le masque, cobertura, "desde el pecho", voix sombr e, portamento, ataque, modificaciones vocálicas, apoyo, edades de oro, seguir el ritmo de los instrumentistas, escuchar a los demás, interpretaciones de música antigua, etc., y también sobre la cuestión de si el canto es una ciencia, un arte o incluso algo más, algo espiritual. James Anderson es un músico que ha trabajado para el Arts Council de Gran Bretaña y ha dirigido importantes festivales europeos. Lamentando la escasez de canto supremo en la actualidad, ha dedicado los últimos 30 años a investigar y recopilar estos consejos. Ahora ayuda a jóvenes cantantes a través del sitio web Singers Legacy. Para su información, el primer volumen (ISBN 978-84-940477-8-7) se titula "Cómo cantábamos" y contiene 250 consejos sobre cómo cantar de cantantes de 1800 a 1960.
El primer volumen tiene 490 páginas y contiene 130 ilustraciones.
Otros datos del libro:
| ISBN: | 9788494047794 |
| Autor: | |
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| Encuadernación: | Tapa blanda |
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