Puntuación:
El libro ofrece un análisis profundo y reflexivo de «Muerte en Venecia» de Thomas Mann, explorando las conexiones entre la novela, las adaptaciones cinematográficas y la música. Profundiza en temas filosóficos y en las influencias de figuras como Schopenhauer y Nietzsche, al tiempo que examina la ambigua sexualidad de los personajes de Mann. Sin embargo, el intrincado estilo del libro puede resultar complicado, y algunos lectores consideran que no se centra lo suficiente en determinadas adaptaciones.
Ventajas:La redacción es excelente y meticulosamente analítica. Kitcher ofrece una exploración detallada y reflexiva de la obra de Mann y sus implicaciones filosóficas. Los lectores interesados en Mann, Britten y Mahler encontrarán el libro atractivo y esclarecedor. Suscita una profunda reflexión sobre cuestiones existenciales y conecta eficazmente diversas expresiones artísticas.
Desventajas:El libro puede resultar difícil de seguir debido a sus sofisticados argumentos y a su intrincado estilo. Algunos lectores observaron una decepcionante falta de atención a la versión operística de Britten de «Muerte en Venecia». Hay quejas sobre un análisis insuficiente de aspectos clave relacionados con Britten y una tendencia a mezclar interpretaciones reales y ficticias, lo que podría ensombrecer la integridad de las obras originales.
(basado en 4 opiniones de lectores)
Deaths in Venice: The Cases of Gustav Von Aschenbach
Publicada en 1913, Muerte en Venecia de Thomas Mann es una de las novelas más leídas en cualquier idioma.
En los años setenta, Benjamin Britten la adaptó a ópera y Luchino Visconti la convirtió en una exitosa película. Al leer estas obras desde una perspectiva filosófica, Philip Kitcher relaciona la difícil situación del personaje central de la novela con las cuestiones más apremiantes del pensamiento occidental.
En la historia de Mann, el escritor Gustav von Aschenbach se siente cautivado por un adolescente, al que ve por primera vez en el lido de Venecia, lugar donde finalmente muere el propio Aschenbach. Mann trabaja a través de preocupaciones centrales sobre cómo vivir, exploradas con igual intensidad por sus predecesores alemanes, Schopenhauer y Nietzsche. Kitcher considera cómo los tratamientos de Mann, Britten y Visconti iluminan la tensión entre los valores sociales y éticos y la sensibilidad de un artista hacia la belleza.
Cada obra plantea si una vida dedicada al autosacrificio en pos de logros duraderos puede sostenerse y si la quiebra de la disciplina socava su valor. Acosado por la perspectiva de su muerte, Aschenbach también nos ayuda a reflexionar sobre si es posible conseguir algo siendo plenamente conscientes de nuestra finitud y sabiendo que nuestros éxitos son siempre incompletos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)