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El libro de Ananda K. Coomaraswamy «Filosofía cristiana y oriental del arte» es una colección de ensayos que exploran el significado del arte en las culturas tradicionales, examinando sus fundamentos filosóficos y sus contrastes con la estética moderna. La obra destaca el papel del arte en la conexión con la filosofía perenne y la espiritualidad, al tiempo que critica la separación entre arte e industria.
Ventajas:El libro ha sido elogiado por su profundidad y sus desafiantes perspectivas sobre la relación entre arte, cultura y espiritualidad. Los lectores consideran que las reflexiones de Coomaraswamy son vitales para comprender el arte antiguo y medieval, distinguiéndolo de las interpretaciones modernas. Se describe como una lectura esencial para quienes se interesan por los aspectos filosóficos del arte, pues aporta conocimientos sustanciales sobre el significado de los procesos artísticos y el contexto histórico de diversas formas de arte. Numerosas reseñas destacan su impacto transformador y la minuciosidad de sus argumentos.
Desventajas:Algunos críticos señalan que los ensayos pueden resultar algo redundantes, al abarcar conceptos similares en distintas secciones, lo que puede hacer que la lectura resulte repetitiva. Además, las ideas del libro pueden parecer anticuadas, y contrasta fuertemente con la educación artística moderna, lo que lleva a una discrepancia entre la filosofía de Coomaraswamy y las enseñanzas artísticas contemporáneas.
(basado en 11 opiniones de lectores)
Christian and Oriental Philosophy of Art
Anteriormente conocido como '¿Por qué exponer obras de arte? ', este libro es un estudio de las artes cristianas y orientales. El libro es una recopilación de artículos escritos por Coomaraswamy, que fueron publicados en reputadas revistas y folletos de arte, y notas de reseñas de diferentes artistas publicadas en Nueva York, Boston, París, Calcuta y Londres.
En este volumen de nueve ensayos se examinan ciertos aspectos de la filosofía del arte en ambos mundos, ya que hay diversas cuestiones y temas como su uso, la estética, la naturaleza del arte medieval, la aplicación de las matemáticas y su belleza en el arte, y la percepción del folclore y el arte popular. Este volumen también abarca aspectos importantes, como el papel del intelectualismo, la descripción del arte abstracto y primitivo, y el unísono del simbolismo y el retrato individual en las culturas premodernas. Sobre el autor Ananda K.
Coomaraswamy (22 de agosto de 1877-9 de septiembre de 1947) es un metafísico, historiador, teórico y filósofo del arte indio afincado en Ceilán. Introdujo la tradición artística india en el mundo occidental.
También se le consideró un puente entre el arte y la filosofía occidentales e indios, ya que se inspiró en gran medida en las tradiciones hindú y grecorromana. Sus obras estaban influidas por las escuelas filosóficas tradicionalista y perenne.
Fue autor de varios libros basados en las artes tradicionales, la metafísica y la crítica social. También fue conservador de arte indio en el Museo de Bellas Artes de Boston.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)