Filosofía cristiana y oriental del arte

Opiniones de los lectores

Las reseñas destacan las profundas ideas de Ananda K. Coomaraswamy sobre el papel y el significado del arte, en particular desde una perspectiva tradicionalista que hace hincapié en los aspectos metafísicos del arte por encima de la estética moderna. Aunque el contenido se considera esencial para comprender el arte y su relevancia histórica, algunos lectores observan redundancia en los ensayos y falta de compromiso con las teorías estéticas contemporáneas.

Los ensayos de Coomaraswamy ofrecen una visión profunda de la relación entre el arte y las filosofías tradicionales, lo que hace que el texto sea esencial para comprender el proceso artístico y el impacto psicológico del arte. Muchos lectores consideran que el texto es cautivador y transformador. El libro también recibe elogios por su exploración de temas significativos como la belleza, la verdad y el papel del arte en la sociedad y la cultura.

Algunos críticos señalan que los ensayos tienden a tratar temas similares, lo que resulta redundante. Hay una notable ausencia de discusiones sobre las teorías estéticas modernas, que algunos lectores encuentran limitantes. Además, el carácter anticuado del contenido puede no ser del agrado de todo el público contemporáneo.

(basado en 11 opiniones de lectores)

Título original:

Christian and Oriental Philosophy of Art

Contenido del libro:

El difunto Ananda K.

Coomaraswamy, conservador de arte indio en el Museo de Bellas Artes de Boston, combinaba de forma única en su persona las funciones de historiador del arte, filósofo, orientalista, lingüista y expositor. Su conocimiento de las artes y la artesanía de Oriente era inigualable y sus numerosas monografías sobre arte oriental establecieron o revolucionaron campos enteros.

También fue un gran orientalista, con una comprensión casi inigualable de la cultura tradicional. Abarcó la experiencia filosófica y religiosa de todo el mundo premoderno, oriental y occidental, y para él las experiencias primitivas, medievales europeas y clásicas indias de la verdad y el arte eran sólo dialectos diferentes en un lenguaje común. Por último, Coomaraswamy era un escritor provocador, cuya erudición se expresaba en un estilo delicioso y aforístico.

Los nueve ensayos de este libro se encuentran entre los más estimulantes. En ellos se abordan cuestiones como la verdadera función de la estética en el arte, la importancia del simbolismo y el trasfondo intelectual y filosófico de los artistas; se demuestra que el arte abstracto y el arte primitivo, a pesar de las semejanzas superficiales, son completamente divergentes; y se trata la filosofía común que impregna todo gran arte, la naturaleza del arte medieval, el folclore y el arte moderno, la belleza inherente a las matemáticas y la unión del simbolismo tradicional y el retrato individual en las culturas premodernas.