Desarrollo del piano L7

Título original:

Piano Development L7

Contenido del libro:

El Desarrollo Pianístico (DP) es, en todas las Áreas de Desarrollo del PMP, el marco principal en torno al cual orbitan todas las demás Áreas de Desarrollo.

Ha sido concebido para ayudar a los profesores de piano a lograr una visión profunda de las mejoras de sus alumnos mientras los guían a lo largo de los niveles superiores de la interpretación pianística.

El PD se divide en un primer conjunto de 20 niveles y el alumno debe estar trabajando en dos niveles diferentes y consecutivos al mismo tiempo.

La complejidad general expresada en cada nivel de EP no tiene por qué ser comparable a la dificultad de otras áreas estudiadas simultáneamente, especialmente si están relacionadas con el repertorio. De hecho, el alumno puede encontrarse estudiando una pieza de repertorio que sea mucho más difícil de lo que expresa el nivel requerido en EP.

Todas las piezas de este libro requerirán el uso de ambas manos tocando simultáneamente. Las piezas se proponen en ciclos de conjuntos de cinco, y, mientras se suceden unas a otras, la textura se percibirá como gradualmente creciente en su grosor y complejidad, mediante un uso contrapuntístico gradual de las líneas musicales y la armonía implicadas. Cada nuevo conjunto de piezas comenzará con una textura enrarecida, favoreciendo así el principio de diversificación.

Siguiendo los principios del PMP, el alumno trabajará el PD L6 o el PD L8 junto con este nivel.

En tal caso, el alumno se enfrentará a un conjunto mixto de piezas compuestas para dos manos tocando simultáneamente, así como piezas para dos manos interpretando una única melodía (en el caso de utilizar PD L6 junto con este libro), o piezas exclusivamente para dos manos tocando simultáneamente (en el caso de utilizar PD L8 junto con este libro).

La introducción incluye instrucciones para el uso de este libro, una descripción de todos los patrones rítmicos y compases que se encuentran en las piezas y una descripción de los requisitos previos mínimos que eventualmente se necesiten para empezar a tocar este libro de forma efectiva. También se incluyen indicaciones más específicas para el profesor, relacionadas con un enfoque metodológico de las piezas.

Los temas que se tienen en cuenta son:

⬤ Preparación.

⬤ Improvisación.

⬤ Accidentales.

⬤ Posiciones de las manos.

⬤ Metrónomo.

⬤ Encontrar las posiciones de las manos e improvisar antes de practicar cada pieza.

⬤ Improvisación de música de cámara.

⬤ Signaturas de clave.

⬤ Pasar a una nueva pieza.

⬤ Pasar a un nuevo nivel.

⬤ Monitorización.