Cuando despertó era un campo abierto

Título original:

When She Woke She Was an Open Field

Contenido del libro:

*Finalista del Premio Charlotte Mew

Estos poemas tienen un paisaje increíblemente bello y doloroso. El cuerpo se convierte en el campo abierto, al igual que la memoria, el amor y el lenguaje. La imaginería del cuerpo es sensual y eléctrica, y puedes sentir cómo el hablante arriesga tanto al pasar de una línea a otra.

-Natalie Diaz, jurado del Premio Charlotte Mew.

When She Woke She Was an Open Field, de Hillary Brown, son poemas escritos en la superficie del cuerpo para ser sentidos en las reverberaciones de nuestros huesos. Son poemas necesarios escritos en estos tiempos para recordarnos nuestra humanidad. Esta es la peligrosa labor de la poesía. No son fáciles de leer y aún más difíciles de escribir. Son poemas de una valentía inquebrantable, llenos de complicaciones y verdades difíciles.

-Truong Tran.

"Recuerda tus puntos de referencia", escribe Hilary Brown, cuyos poemas son a la vez imperativos líricos y conmovedoras invocaciones, todos ellos pidiéndonos que contemplemos el cuerpo de nuestro paisaje y viceversa. When She Woke She Was an Open Field llega con una voz fresca y clara que invita a su lector a recordar que siempre es ya también un espectador, un visitante, un voyeur. Brown escribe el mejor tipo de poema breve -cuidadoso en su lirismo y temerario en la sorpresa imaginativa- y esta colección no es sino un hito memorable.

-Meg Day.

"Partir" significa tanto cortar algo por la mitad como aferrarse a un cuerpo u objeto querido. Los poemas de Hillary Brown investigan el yo femenino rehecho tras una operación de cerebro: una operación que corta su visión de sí misma y del mundo, pero que también le permite imaginar un yo más plenamente unido al mundo que habita, donde la lengua se convierte en un "higo chumbo/ en flor abierto/ a la lluvia", y cualquier joven anónima puede seguir "siendo intrépida, llena hasta reventar, libre".

-Paisley Rekdal.

Hilary Brown es una de esas poetas que no apartan la mirada. Que te invita a mirar y te encuentra con su propia mirada, siempre firme, incluso cuando el mundo es inestable, lleno de pérdidas y de toda la muerte lenta que ofrece el capitalismo. Estos poemas ofrecen algo más, dolorosamente brillante y agudo. Cantan el cuerpo queer, el cuerpo discapacitado. Saben lo que es no tener suficiente para comer, lo que son los caminos rurales, lo que es la iglesia y cómo vivirla. Estos poemas saben, sobre todo, que "hay poder ahí dentro, sosteniendo / la incomodidad de ello cerca".

-Stephanie Young.