Puntuación:
El libro es un recurso introductorio para entender el diseño de juegos y lo que los hace divertidos. Ha recibido elogios por su accesibilidad, perspicacia y atractivo contenido; sin embargo, han surgido críticas por su dependencia de las ilustraciones, la falta de profundidad de algunas teorías presentadas y la percepción de una falta de alineación con el enfoque del título.
Ventajas:⬤ Proporciona una introducción clara y accesible al diseño de juegos y al concepto de diversión en los juegos.
⬤ Escrito de forma digerible, atractivo tanto para estudiantes como para profesionales.
⬤ Ofrece un enfoque no técnico, por lo que es adecuado para un público amplio.
⬤ Aborda la psicología de los juegos y promueve una base sólida para los aspirantes a diseñadores de juegos.
⬤ Contiene ideas informativas y conexiones con otras lecturas.
⬤ Las ilustraciones se consideran excesivas y desvirtúan la experiencia de lectura.
⬤ Algunos lectores consideraron que el contenido era tangencial y carecía de aplicación práctica para el diseño de juegos.
⬤ El título del libro puede inducir a error a los lectores que esperan un análisis centrado en cómo hacer que los juegos sean divertidos.
⬤ Algunos opinaron que contenía ejemplos y perspectivas anticuados.
⬤ En algunas reseñas se criticaron los prejuicios y opiniones personales del autor por distraer o ser irrelevantes.
(basado en 115 opiniones de lectores)
A Theory of Fun for Game Design
Ahora a todo color, la edición del 10º aniversario de este libro clásico le adentra en las influencias que subyacen en los videojuegos modernos y examina los elementos que comparten con juegos tradicionales como las damas. En el centro de su exploración, el veterano diseñador de juegos Raph Koster analiza detenidamente el concepto de diversión y por qué es el elemento más vital de cualquier juego.
¿Por qué algunos juegos se vuelven aburridos rápidamente, mientras que otros siguen siendo divertidos durante años? ¿Cómo sirven los juegos como herramientas de aprendizaje fundamentales y poderosas? Tanto si es usted desarrollador de juegos, jugador empedernido u observador curioso, esta edición ilustrada y totalmente actualizada le ayudará a comprender qué impulsa esta importante fuerza cultural y le inspirará para ir más allá.
Descubrirá que:
⬤ Los juegos aprovechan nuestra capacidad innata para buscar patrones y resolver enigmas.
⬤ La mayoría de los juegos de éxito se basan en los mismos elementos.
⬤ El número de mujeres que juegan es ligeramente superior al de hombres.
⬤ Muchos juegos siguen enseñando técnicas primitivas de supervivencia.
⬤ El aderezo ficticio de los juegos modernos está más desarrollado que los elementos conceptuales.
⬤ Los diseñadores verdaderamente creativos rara vez se inspiran en otros juegos.
⬤ Los juegos empiezan a evolucionar más allá de sus orígenes prehistóricos.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)