Puntuación:
El libro es una guía completa de orquestación e instrumentación, elogiada por su profundidad, claridad y riqueza de ejemplos de compositores de renombre. Resulta especialmente útil para los compositores que deseen conocer en detalle los instrumentos orquestales. Sin embargo, destaca por ser algo anticuado y potencialmente desafiante para los principiantes.
Ventajas:⬤ Conocimiento en profundidad de cada instrumento orquestal, incluyendo sus rangos, características y limitaciones.
⬤ Los ricos ejemplos de una variedad de compositores clásicos mejoran la comprensión.
⬤ Específicamente útil para compositores que deseen perfeccionar sus habilidades de escritura orquestal.
⬤ La estructura lógica y la legibilidad mejoran el aprendizaje para todos los niveles de compositores.
⬤ Contiene valioso contexto histórico y detalles técnicos de maestros de la orquestación como Berlioz y Strauss.
⬤ Alguna información está desfasada y puede confundir a los estudiantes contemporáneos.
⬤ Los ejemplos musicales son difíciles de localizar debido a la falta de números de compás.
⬤ No apto para principiantes absolutos sin conocimientos previos de orquestación.
⬤ Los pasajes largos y el análisis detallado pueden resultar abrumadores para los lectores ocasionales.
(basado en 26 opiniones de lectores)
Treatise on Instrumentation
2016 Reimpresión de la edición de 1948. Facsímil completo de la edición original, no reproducido con software de reconocimiento óptico.
La obra de Berlioz se publicó por primera vez en 1843/4 en francés, y luego se reeditó en 1855 en una edición revisada y ampliada. Sigue siendo un hito en la historia de la orquesta sinfónica, y aunque desde la época del compositor se han producido numerosas mejoras técnicas en la fabricación y ejecución de los instrumentos, especialmente en lo que respecta a los instrumentos de viento y metal, la obra conserva gran parte de su valor. En 1904 se pidió a Richard Strauss que actualizara el texto para incluir algunos instrumentos modernos e incluyera ejemplos musicales de Wagner, y en 1905 se publicó en alemán el Tratado actualizado con un nuevo prefacio de Strauss.
La edición de 1905 se tradujo por primera vez al inglés en 1948 y se reimprime aquí. El libro trata los diversos aspectos técnicos de los instrumentos, como la gama cromática, la calidad del tono y las limitaciones.
También explica el papel de cada instrumento dentro de la orquesta. El libro también proporciona extractos orquestales de partituras clásicas para dar ejemplos de las técnicas tratadas.
A veces se trata de obras del propio Berlioz, aunque también se cita con frecuencia a Mozart, Wagner, Beethoven y Gluck.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)