Surfing the Cosmos: Energía y medio ambiente

Opiniones de los lectores

Surfing the Cosmos, de Steve Miller, es un libro de arte visualmente rico e intelectualmente atractivo que explora la intersección de la física cuántica y la belleza estética a través de la fotografía y la expresión artística. Invita a los lectores a un viaje desde paisajes urbanos a complejos científicos, revelando profundas conexiones entre campos dispares. El libro es la culminación de años de investigación y ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte puede informar nuestra comprensión de la ciencia y viceversa.

El libro es visualmente impresionante y está bellamente impreso, con una rica interacción entre fotografía y arte. Combina con acierto temas complejos de física cuántica con inspiración artística, proporcionando un profundo compromiso intelectual. La selección y el flujo de imágenes crean una narrativa convincente, lo que lo convierte en un placer estético tanto para la vista como para la contemplación. Los lectores aprecian la mezcla única de imágenes urbanas y científicas, que permite una exploración enriquecedora de estos temas.

Para algunos lectores, los temas de la física cuántica y la estética pueden resultar difíciles de abordar, ya que las intersecciones pueden ser complejas y abstractas. Además, el género especializado de los ensayos fotográficos puede no resultar atractivo para todo el mundo, lo que podría limitar su audiencia. Puede existir la percepción de que se dirige a un público especializado con intereses específicos tanto en el arte como en la ciencia.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Surfing the Cosmos: Energy and Environment

Contenido del libro:

Surfing the Cosmos es un original libro de fotografías y texto que explora visualmente el alto/bajo de energía en las favelas de Río de Janeiro en comparación con la física de alta tecnología del CERN, donde se examinan los orígenes del universo y las partículas elementales de las que está hecho.

Dentro de esta historia visual se encuentran los bellos dibujos imprevistos que los humanos hacen en el espacio con cables eléctricos, ya sea desde la favela o desde el CERN. Estos «dibujos» inspiraron una serie de obras de arte/fotografías que aparecen en este libro, a menudo junto con su fuente fotográfica o el espíritu de la comunidad de la que proceden (ya sea la favela o el CERN).

La energía humana de la favela también se refleja en el CERN, con una comparación específica entre los graffiti de Río y las pizarras del CERN, ambas consideradas obras de arte y fuentes que motivaron la respuesta del autor, tal y como ha demostrado en sus obras anteriores a través de ejemplos como pinturas, pañuelos de moda, alfombras hechas a mano en Nepal, máscaras faciales de algodón de bambú, tablas de surf (pizarras) y patinetes.