Puntuación:
El libro presenta una exploración intelectualmente estimulante del arte a través de la lente de los pensamientos y escritos de Robert Irwin. Aunque ofrece profundidad en la indagación filosófica, carece del contexto más amplio y de la representación visual de su obra que algunos lectores desean.
Ventajas:⬤ Intelectualmente estimulante y que invita a la reflexión
⬤ ofrece profundas reflexiones sobre el arte y la percepción
⬤ elogiado como una lectura brillante para artistas y diseñadores.
⬤ Carece de entrevistas extensas y perspectivas críticas que se encuentran en otras obras
⬤ algunos contenidos parecen fragmentados y autopromocionales
⬤ los lectores desean una representación más visual del arte de Irwin.
(basado en 7 opiniones de lectores)
Notes Toward a Conditional Art
Robert Irwin comenzó su carrera en la década de 1950 como pintor abstracto. Como pionero del movimiento Luz y Espacio en Los Ángeles en los años 70 y principios de los 80, Irwin se centró en explorar la percepción estética como característica fundamental del arte, culminando en lo que él denomina «arte condicional» u «obra condicionada por el lugar».
Además de artista prolífico, Irwin ha sido un activo escritor a lo largo de su carrera. Este libro incluye piezas publicadas anteriormente junto con una importante selección de escritos publicados por primera vez.
Los textos abarcan un terreno diverso, como las lecciones del arte moderno, la filosofía de la enseñanza de Irwin y su concepción del arte como una forma de indagación pura, presentando al lector una visión general de su singular perspectiva dentro del amplio discurso del arte estadounidense de posguerra. El libro deja claro que la escritura como reflexión sobre cuestiones estéticas es un elemento integral de la polifacética práctica artística de Irwin.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)