Música y sentimiento

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una perspicaz exploración de cómo los compositores utilizan las técnicas musicales para transmitir sentimientos a lo largo de distintos periodos históricos. Se caracteriza por un estilo de redacción claro e incluye numerosos ejemplos musicales. Sin embargo, algunos lectores consideraron que carecía de profundidad y que no abordaba adecuadamente su tema. Mientras que algunos elogiaron su facilidad de lectura y la capacidad del autor para explicar conceptos complejos, otros criticaron el libro por ser demasiado breve y no aportar nuevas ideas en comparación con obras anteriores del autor.

⬤ Excepcionalmente bien escrito
⬤ explicaciones claras de las técnicas musicales
⬤ análisis perspicaz de la música y el sentimiento
⬤ numerosos ejemplos musicales
⬤ enriquecedor para quienes están familiarizados con la notación musical.

⬤ Se percibe falta de profundidad
⬤ demasiado corto para explorar los temas a fondo
⬤ carece de nuevos puntos de vista y la repetición de obras anteriores
⬤ las discusiones técnicas pueden ser un reto para los menos familiarizados con los términos musicales.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Music and Sentiment

Contenido del libro:

El aclamado pianista y escritor Charles Rosen explora la profunda capacidad de la música para transmitir emociones a través del sonido.

¿Cómo consigue una obra musical despertar los sentidos y crear sentimientos de alegría, tristeza, euforia o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretación y apreciación de la música, rara vez se han observado estos elementos en su totalidad. En este libro sucinto y penetrante, Charles Rosen se basa en más de medio siglo como intérprete y crítico para revelar cómo los compositores, desde Bach hasta Berg, han utilizado el sonido para representar y comunicar emociones de formas desconcertantemente bellas.

A través de una serie de ejemplos musicales, Rosen detalla el abanico de recursos estilísticos y técnicas utilizados para representar o transmitir sentimientos. No se trata, sin embargo, de una guía del oyente para una respuesta "correcta" a una pieza concreta. En lugar de ello, Rosen proporciona las herramientas y los términos con los que apreciar este aspecto central de la estética musical y, de hecho, explora el fenómeno de los sentimientos contradictorios encarnados en un único motivo o melodía. Tomando ejemplos de Chopin, Schumann, Wagner y Liszt, rastrea el uso de intensidades radicalmente cambiantes en las obras románticas del siglo XIX y dedica un capítulo entero a la tonalidad de do menor. Identifica una "unidad de sentimiento" en la música barroca y la contrapone a los "sentimientos obsesivos" de compositores posteriores como Puccini, Strauss y Stravinsky. Una obra profunda y conmovedora, Música y sentimiento es una invitación a una mayor apreciación de los oficios de la composición y la interpretación.