La alegría de jugar, la alegría de pensar: Conversaciones sobre arte y espectáculo

Opiniones de los lectores

El libro presenta entrevistas con un músico de talento, ofreciendo profundas perspectivas sobre la música y la interpretación. Sin embargo, ha sido criticado por su formato y la profundidad de los debates.

Aporta ideas notables que mejoran la comprensión y apreciación de la música; ofrece reflexiones personales sobre el placer físico de tocar el piano.

⬤ Se presenta en forma de conversaciones, pero es principalmente una colección de preguntas y respuestas
⬤ observaciones críticas sobre la falta de profundidad y matiz de las opiniones del autor
⬤ algunas ideas no se siguen o exploran más a fondo.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art and Performance

Contenido del libro:

Conversaciones brillantes, prácticas y llenas de humor con uno de los más grandes musicólogos del siglo XX sobre arte, cultura y el dolor físico de tocar un pasaje difícil hasta alcanzar su recompensa.

A lo largo de su vida, Charles Rosen combinó una inteligencia formidable con una inmensa habilidad como concertista de piano. Comenzó a estudiar en Juilliard a los siete años y llegó a inspirar a una generación de eruditos que combinaron la historia, la estética y el análisis de partituras en lo que se conoció como «nueva musicología».

The Joy of Playing, the Joy of Thinking presenta una clase magistral para los amantes de la música. En entrevistas realizadas originalmente y publicadas en francés, Catherine Temerson, amiga de Rosen, formula preguntas cuidadosamente elaboradas para obtener su opinión sobre la evolución de la música, por no hablar de la pintura, el teatro, la ciencia y el modernismo. Rosen aborda la utilidad de la reflexión estética, el placer de superar el miedo escénico y el drama de conquistar un pasaje técnicamente difícil. Cuenta historias vívidas sobre compositores desde Chopin y Wagner hasta Stravinsky y Elliott Carter. En las preguntas de Temerson y las respuestas de Rosen surgen enigmas tanto prácticos como metafísicos. ¿Es posible comprender una obra sin analizarla? ¿Existe la música si no se toca?

A lo largo de todo el libro, Rosen vuelve sobre el tema de la sensualidad, argumentando que si uno no tiene el deseo físico de tocar un instrumento, entonces debería elegir otra actividad. Rosen lleva a los lectores al meollo de la cuestión musical. «La música es una forma de instruir el alma, de hacerla más sensible», dice, »pero sólo es útil en la medida en que es placentera. Este placer es manifiesto para cualquiera que experimente la música como una necesidad inexorable del cuerpo y la mente».