La libertad y las artes: ensayos sobre música y literatura

Opiniones de los lectores

El libro es una colección de ensayos de Charles Rosen que explora una amplia gama de temas centrados principalmente en la música, con anécdotas personales y comentarios críticos sobre diversos temas. La obra es elogiada por su estilo reflexivo y ameno, que la hace agradable para los lectores, incluso para los que no están familiarizados con todos los conceptos.

El libro está muy bien escrito, invita a la reflexión y es perspicaz. Los lectores aprecian la honestidad con que Rosen expresa sus opiniones y la variedad de temas tratados, incluidas anécdotas sobre músicos famosos. Los ensayos desafían a los lectores y les invitan a pensar de forma crítica. Para muchos, el libro es cautivador y no querían que terminara, lo que pone de relieve su atractivo.

Algunos lectores señalaron que el estilo de Rosen parece más airado que en obras anteriores, lo que puede no calar en todo el mundo. Además, se critican sus opiniones sobre el movimiento de la música antigua, que algunos consideran duras o injustificadas. Algunos también mencionaron que algunos conceptos del libro no están plenamente justificados o podrían ser más claros.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature

Contenido del libro:

¿Existe un momento en la historia en el que una obra recibe su interpretación ideal? ¿O siempre es necesario negociar para preservar el pasado y adaptarse al presente? La libertad de interpretación, sugiere Charles Rosen en estas chispeantes exploraciones de la música y la literatura, existe en un delicado equilibrio con la fidelidad a la identidad de la obra original.

Rosen nos advierte que evitemos los extremos doctrinarios al acercarnos al arte del pasado. Entender a Shakespeare sólo como lo entendería un aficionado al teatro isabelino o jacobino, o modernizar sus obras sin tener en cuenta lo que aportan de su época, deforma la obra, la hace menos ambigua e intrínsecamente menos interesante. Para que una obra permanezca viva, debe cambiar de carácter con el paso del tiempo y, al mismo tiempo, conservar un testimonio válido de su estado más primitivo. Cuando los eruditos del siglo XX transformaron la imagen anodina e idealizada de Mozart del siglo XIX en la de un moderno expresionista revolucionario, paradójicamente restauraron la reputación que tenía entre sus contemporáneos del siglo XVIII. Mozart volvió a ser un innovador complejo, difícil de interpretar y de comprender.

Basándose en diversos métodos críticos, Rosen sostiene que escuchar o leer con intensidad -por placer- es la única actividad indispensable para una apreciación plena. Nos permite experimentar múltiples posibilidades en la literatura y la música, y evitar reconocer únicamente los elementos revolucionarios de la producción artística. Al revivir el sentido de que las obras de arte tienen méritos intrínsecos que producen placer, justificamos que sigan existiendo.