Música y poder soviético, 1917-1932

Opiniones de los lectores

El libro está bien escrito y es informativo, y ofrece una visión significativa de la música soviética y de las organizaciones que influyeron en ella. Sin embargo, su elevado precio lo hace menos accesible para el gran público, lo que ha suscitado algunas críticas. En general, es elogiado por académicos y personas profundamente interesadas en el tema.

Bien escrito, informativo, fácil de entender, lectura esencial sobre el tema, muy investigado y recomendado por algunos usuarios.

Su elevado precio (casi 100 dólares) lo hace menos accesible para el lector medio, y puede requerir conocimientos previos de historia rusa para su plena comprensión.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Music and Soviet Power, 1917-1932

Contenido del libro:

El libro ofrece un acceso sin precedentes a fuentes primarias que no han estado disponibles en inglés, o que yacían desconocidas en las estanterías de los archivos. Música y poder soviético ofrece una historia cultural contada a través de documentos, tanto variopintos como representativos, con un extenso comentario y anotaciones a lo largo de toda la obra.

La Revolución de Octubre de 1917 desgarró el tejido de la vida musical rusa: las instituciones se derrumbaron y los principales compositores emigraron o se sumieron en el silencio. Pero en 1932, al comienzo del periodo "realista socialista", surgía una nueva cultura musical estalinista. Entre estas dos fechas se extiende un turbulento periodo de cambios que este libro traza año a año. Aclara las cruentas luchas por el poder y las guerras ideológicas, el nacimiento de nuevos credos estéticos y el aumento gradual del control del Partido y el Estado sobre la música, en los teatros de ópera, las salas de conciertos, los clubes obreros y las calles.

El libro no sólo ofrece una descripción detallada y matizada del panorama musical soviético de los primeros tiempos, sino que le da vida al dar voz a los principales actores y comentaristas de la época. El vibrante discurso público sobre la música se presenta a través de una selección de artículos de prensa, reseñas y manifiestos, todos ellos ampliamente comentados. Estas innumerables fuentes ofrecen un nuevo contexto para nuestra comprensión de Shostakovich, Prokofiev y Myaskovsky, al tiempo que muestran cómo se recibía la música occidental en la URSS. Sin embargo, esto es sólo la mitad de la historia. La otra mitad surge de la dimensión privada de esta convulsión cultural, rastreada a través de las cartas, diarios y memorias dejados por compositores y otros actores importantes del mundo de la música. Estos materiales abordan las creencias, motivaciones y acciones de la intelectualidad musical rusa durante el doloroso periodo de su adaptación a las cambiantes exigencias del nuevo Estado.

Al tiempo que siguen los vericuetos de las políticas oficiales sobre música, los autores ofrecen también sus propias explicaciones de los resultados. El libro ofrece un acceso sin precedentes a fuentes primarias que no han estado disponibles en inglés, o que yacían desconocidas en las estanterías de los archivos. Música y poder soviético ofrece una historia cultural contada a través de documentos -tanto pintorescos como representativos- con un extenso comentario y anotaciones a lo largo de toda la obra.

MARINA FROLOVA-WALKER es catedrática de Historia de la Música en la Universidad de Cambridge y miembro del Clare College, Cambridge; JONATHAN WALKER, doctor en Musicología, es escritor independiente, profesor y pianista.