Música rusa y nacionalismo: De Glinka a Stalin

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración profundamente analítica pero convincente de la música rusa, discutiendo su contexto histórico y desafiando las nociones preconcebidas sobre el nacionalismo ruso en la música. Aunque es informativo y está bien documentado, puede no ser fácilmente accesible para los lectores ocasionales, en particular para los que carecen de formación musical.

Análisis exhaustivo y bien documentado de la música rusa y su historia. Aporta valiosas ideas sobre la relación entre la música rusa y el nacionalismo, desmontando mitos comunes y ofreciendo al mismo tiempo una nueva perspectiva sobre compositores menos conocidos. Atractivo e informativo para los interesados en la música rusa y su contexto.

Puede resultar difícil de leer para quienes no tengan formación musical; carece de glosario de términos musicales. El análisis de la música rusa posterior a Stalin es somero, y compositores notables como Chaikovski y Rachmaninov reciben una atención mínima. Algunos aspectos técnicos pueden resultar complicados para los lectores ocasionales.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Russian Music and Nationalism: From Glinka to Stalin

Contenido del libro:

Marina Frolova-Walker pone en tela de juicio lo que en general se considera el rasgo distintivo de la música rusa -su inefable «rusismo»- y examina la historia de la música rusa desde el estreno de la ópera de Glinka «Una vida para el zar» en 1836 hasta la muerte de Stalin en 1953, años en los que el nacionalismo musical fue fomentado y respaldado por el Estado ruso y su sucesor soviético.

La autora identifica los dos mitos centrales que dominaron la cultura rusa durante este periodo: que el arte revelaba el alma rusa y que esta tradición artística nacionalista fue fundada por Glinka y Pushkin. La autora muestra cómo las ideas nacionalistas se reciclaban y elaboraban sin cesar en los escritos de compositores, críticos e historiadores de la música, incluso cuando las pruebas de apoyo eran escasas o inexistentes.

En este contexto, la autora ofrece un relato crítico de cómo los imperativos del pensamiento nacionalista impulsaron la invención individual, empujaron a los compositores a comprometerse con las tradiciones musicales folclóricas, populares y eclesiásticas y les llevaron a rechazar ciertos paradigmas occidentales. De este modo, aporta una nueva perspectiva sobre la brillante creatividad, la innovación y el eventual estancamiento que se encuentran dentro de la tradición de la música nacionalista rusa.