Música y poder soviético, 1917-1932

Opiniones de los lectores

Se trata de un libro bien documentado e informativo, que aporta valiosos datos sobre las organizaciones de la Unión Soviética y su repercusión en la música. Aunque constituye una lectura esencial para los interesados en el tema, su elevado precio limita la accesibilidad para algunos lectores potenciales.

Bien escrito, informativo y aporta claridad sobre las organizaciones soviéticas y su influencia en la música. Muy recomendado por varios críticos, considerado lectura esencial y elogiado por la calidad de su investigación.

Caro, con un precio cercano a los 100 dólares, lo que lo hace menos accesible a lectores ocasionales y limita su público principalmente a instituciones o a personas con bolsillos holgados. Algunos críticos señalan que puede requerir conocimientos previos de historia rusa.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Music and Soviet Power, 1917-1932

Contenido del libro:

La Revolución de Octubre de 1917 desgarró el tejido de la vida musical rusa: las instituciones se derrumbaron y los principales compositores emigraron o se sumieron en el silencio. Pero en 1932, al comienzo del periodo "realista socialista", surgía una nueva cultura musical estalinista.

Entre estas dos fechas se extiende un turbulento periodo de cambios que este libro traza año a año. Aclara las cruentas luchas por el poder y las guerras ideológicas, el nacimiento de nuevos credos estéticos y el aumento gradual del control del Partido y del Estado sobre la música, en los teatros de ópera, las salas de conciertos, los clubes obreros y las calles. BR> El libro no sólo ofrece una descripción detallada y matizada del primer panorama musical soviético, sino que le da vida al dar voz a los principales actores y comentaristas de la época.

El vibrante discurso público sobre la música se presenta a través de una selección de artículos de prensa, reseñas y manifiestos, todos ellos ampliamente comentados.

Estas innumerables fuentes ofrecen un nuevo contexto para nuestra comprensión de Shostakovich, Prokofiev y Myaskovsky, al tiempo que muestran cómo se recibía la música occidental en la URSS. Sin embargo, esto es sólo la mitad de la historia.

La otra mitad surge de la dimensión privada de esta convulsión cultural, rastreada a través de las cartas, diarios y memorias dejadas por compositores y otros actores importantes del mundo de la música. Estos materiales abordan las creencias, motivaciones y acciones de la intelectualidad musical rusa durante el doloroso periodo de su adaptación a las cambiantes exigencias del nuevo Estado. Al tiempo que siguen los vericuetos de las políticas oficiales sobre la música, los autores también ofrecen sus propias explicaciones de los resultados.

El libro ofrece un acceso sin precedentes a fuentes primarias que no han estado disponibles en inglés, o que yacían desconocidas en las estanterías de los archivos. Música y poder soviético ofrece una historia cultural contada a través de documentos -tanto pintorescos como representativos- con un extenso comentario y anotaciones a lo largo de toda la obra. MARINA FROLOVA-WALKER es catedrática de Historia de la Música en la Universidad de Cambridge y miembro del Clare College de Cambridge.

JONATHAN WALKER, doctor en Musicología, es escritor independiente, profesor y pianista.