Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics, and History of China's Sound Art
Desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad, la práctica sonora de China se ha desarrollado en un entorno socio-político-estético cada vez más globalizado, recibiendo atenciones e inversiones del mundo del arte, la industria musical y los institutos culturales, sin que, no obstante, su singular filosofía acústica haya dejado de manifestarse.
Este libro recorre la historia de la práctica sonora desde el arte visual contemporáneo chino en la década de 1980, pasando por la música electrónica, que se introdujo como objeto de crítica en los años 50, hasta la fiebre de construcción de instrumentos electrónicos a finales de los 70 y principios de los 80, y los orígenes de las actividades de música electrónica y experimental, tanto académicas como no académicas. Este amplio rastreo del sonido en las artes coincide con otro de los objetivos de este libro: entender el sonido y su práctica artística a través de nociones basadas en la cosmología y la filosofía chinas del qi, incluidas las nociones de resonancia, shanshui (montañas-aguas), huanghu (elusividad y evasividad) y monumentalidad y antimonumentalidad distribuidas.
Al remontarse a la historia profunda para conocer el significado y la función del sonido y la escucha en la antigua China, el libro ofrece una refrescante comprensión de la afirmación del sinólogo británico Joseph Needham de que "la acústica china es acústica del qi" y amplía la conceptualización existente del arte sonoro y la música contemporánea en general.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)