La poesía y la música de la ciencia: Comparación de la creatividad en la ciencia y el arte

Opiniones de los lectores

El libro ha sido elogiado por abrir nuevos caminos en la intersección entre ciencia y religión, ofreciendo profundos conocimientos y una bella narración que honra la emoción y la imaginación en el discurso científico.

⬤ Magníficamente escrito
⬤ abre nuevos caminos en el debate sobre ciencia y religión
⬤ combina conocimientos históricos y científicos
⬤ apasionante comunicación
⬤ valiosas reflexiones sobre la emoción en la creatividad científica
⬤ estimulante para el debate
⬤ recomendado para estudiosos y estudiantes.

Las reseñas no mencionan contras significativos, aunque algunos pueden encontrar el tema expansivo.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Poetry and Music of Science: Comparing Creativity in Science and Art

Contenido del libro:

¿Qué cualidades humanas se necesitan para hacer descubrimientos científicos y cuáles para hacer grandes obras de arte? Muchos señalarían la "imaginación" y la "creatividad" en el segundo caso, pero no en el primero.

Este libro cuestiona la suposición de que hacer ciencia es en algún sentido menos creativo que el arte, la música o la escritura de ficción y la poesía, y recorre un camino histórico y contemporáneo a través de territorios comunes del proceso creativo. El proceso metodológico denominado "método científico" nos dice cómo poner a prueba las ideas cuando ya las tenemos, pero no cómo llegar a las hipótesis en primer lugar.

Escuchar las historias que científicos y artistas cuentan sobre sus proyectos revela puntos en común: el deseo de alcanzar una meta, la experiencia de la frustración y el fracaso, la incubación del problema, los momentos de repentina perspicacia y la experiencia de lo bello o sublime. Algunos temas seleccionados entrelazan la práctica de la ciencia y el arte: el pensamiento visual y la metáfora, la trascendencia de la música y las matemáticas, el auge contemporáneo de la novela inglesa y la ciencia experimental, y el papel de la estética y el deseo en el proceso creativo. Artistas y científicos establecen comparaciones destacadas: Defoe y Boyle; Emmerson y Humboldt, Monet y Einstein, Schumann y Hadamard.

El libro recurre en muchos momentos a la filosofía medieval como producto de la última época que dedicó tiempo a la contemplación interior del misterio de cómo algo surge mentalmente de la nada. Tomando como ejemplo el fenómeno del arco iris, los principios de la creatividad dentro de la restricción señalan a la imaginación científica como un paralelo de la poesía.