La gran imagen no tiene forma, o sobre el no objeto a través de la pintura

Opiniones de los lectores

El libro «La gran imagen no tiene forma» de Jullien ha recibido críticas dispares. Algunos lectores lo consideran transformador y enriquecedor, especialmente en su exploración de la pintura paisajista china y el pensamiento daoísta, mientras que otros lo critican por autoindulgente y carente de rigor en historia del arte.

Los lectores aprecian el estudio íntimo de la pintura paisajista china, en particular sus ideas sobre los principios taoístas de presencia y ausencia. Consideran que el tratamiento del tema por parte del autor es revelador y transformador, lo que aumenta su aprecio por el arte y la naturaleza. Los títulos de los capítulos también destacan por su calidad poética.

Los críticos sostienen que el libro es enrevesado, autoindulgente y carece de un argumento claro y lineal. Se ha dicho que no cumple las normas de la historia del arte por su falta de referencias a otros estudiosos, la ausencia de bibliografía y un tratamiento vago de los «pintores chinos».

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

The Great Image Has No Form, or On the Nonobject through Painting

Contenido del libro:

En la China premoderna, los pintores de élite utilizaban las imágenes no para reflejar el mundo que les rodeaba, sino para evocar experiencias insondables. Considerando su arte junto con las tradiciones filosóficas que lo informan, La gran imagen no tiene forma explora el "no objeto", una noción ejemplificada por pinturas que no pretenden representar un entorno observable.

Fran ois Jullien sostiene que este enfoque no objetual se deriva de la profunda creencia de los pintores en un continuo de existencia, en el que el arte no es distinto de la realidad. Al contrastar esta perspectiva con la noción occidental del arte como algo separado del mundo que representa, Jullien investiga las condiciones teóricas que nos permiten aprehender, aislar y abstraer los objetos.

Su método comparativo desnuda los supuestos del pensamiento chino y europeo, revitalizando las cuestiones de qué es la pintura, de dónde viene y qué hace. Provocadora e intelectualmente vigorosa, esta amplia investigación introduce nuevas formas de pensar sobre la relación del arte con las ideas en las que se arraiga.