Entre ritmos: La tradición del jazz y la danza vernácula negra

Opiniones de los lectores

El libro examina en profundidad la evolución de la danza Jazz, relacionando su historia con diversos contextos sociales e individuos. Es elogiado por su enfoque detallado y matizado, aunque algunos encuentran su lenguaje excesivamente complicado y menos atractivo.

Exploración detallada de la historia de la danza Jazz, perspectiva fresca de su evolución, argumentos minuciosos y matizados, legible a pesar de ser académico, reconoce las complejidades raciales de forma reflexiva.

El lenguaje excesivamente complicado dificulta la lectura, se considera que aporta poco más que narraciones estándar, puede no satisfacer a quienes buscan entretenimiento o educación directa.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance

Contenido del libro:

Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance ofrece una nueva visión de las complejas intersecciones entre la música de jazz y el baile popular a lo largo de los últimos cien años. La autora, Christi Jay Wells, muestra cómo el entretenimiento popular y las culturas de baile social fueron cruciales para la formación y el desarrollo de la música de jazz, incluso cuando ésta llegó a ganarse la reputación de forma de arte "legítima" más adecuada para escuchar sentada y quieta.

A través del concepto de coreografías de la escucha, el libro explora las relaciones de los bailarines de jazz aficionados y profesionales con la música y los músicos de jazz, ya que los paisajes sonoros y coreográficos del jazz se forjaron mediante un estrecho contacto y un intercambio creativo mutuo. También desentraña las negociaciones estéticas y políticas a través de las cuales la música de jazz supuestamente se distanció de los cuerpos danzantes.

Fusionando material poco discutido procedente de diversas fuentes históricas y contemporáneas con los años de experiencia del propio autor como bailarín de jazz social, avanza en la danza participativa y la práctica encarnada como temas centrales de análisis en los estudios sobre el jazz. Al tiempo que explora la fascinante historia del jazz como música de baile popular, expone cómo las ansiedades estadounidenses sobre los cuerpos y un amplio privilegio cultural de lo cerebral sobre lo corpóreo han dado forma a los esfuerzos por "elevar" formas expresivas como el jazz a la categoría de élite.