Between Beats - La tradición del jazz y la danza vernácula negra

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por su exhaustiva y detallada exploración de la historia de la danza Jazz, que ofrece nuevas perspectivas y reconoce complejas cuestiones raciales. Sin embargo, algunos consideran que el lenguaje es demasiado complicado y cuestionan su presentación general.

⬤ Proporciona información exhaustiva y detallada sobre la evolución de la danza Jazz.
⬤ Presenta múltiples puntos de vista sin prejuicios.
⬤ Bien estructurado con un contexto histórico que vincula la danza con elementos culturales más amplios.
⬤ Reconoce cuidadosamente la dinámica racial.
⬤ Muy legible a pesar de ser un texto académico.

⬤ Algunos lectores consideran que el lenguaje es innecesariamente complejo, lo que dificulta la lectura.
⬤ Algunos creen que se centra demasiado en la historia revisionista.
⬤ Los críticos sostienen que ofrece poco más de lo esperado, sobre todo para los lectores ocasionales.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Between Beats - The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance

Contenido del libro:

Entre ritmos: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance ofrece una nueva visión de las complejas intersecciones entre la música de jazz y el baile popular a lo largo de los últimos cien años. La autora, Christi Jay Wells, muestra cómo el entretenimiento popular y las culturas de baile social fueron cruciales para la formación y el desarrollo de la música de jazz, incluso cuando ésta llegó a ganarse la reputación de forma de arte "legítima" más adecuada para escuchar sentada y quieta.

A través del concepto de coreografías de la escucha, el libro explora las relaciones de los bailarines de jazz aficionados y profesionales con la música y los músicos de jazz, ya que los paisajes sonoros y coreográficos del jazz se forjaron mediante un estrecho contacto y un intercambio creativo mutuo. También desentraña las negociaciones estéticas y políticas a través de las cuales la música de jazz supuestamente se distanció de los cuerpos danzantes.

Fusionando material poco discutido procedente de diversas fuentes históricas y contemporáneas con los años de experiencia del propio autor como bailarín de jazz social, avanza en la danza participativa y la práctica encarnada como temas centrales de análisis en los estudios sobre el jazz. Al tiempo que explora la fascinante historia del jazz como música de baile popular, expone cómo las ansiedades estadounidenses sobre los cuerpos y un amplio privilegio cultural de lo cerebral sobre lo corpóreo han dado forma a los esfuerzos por "elevar" formas expresivas como el jazz a la categoría de élite.