El momento de Caravaggio

Opiniones de los lectores

El libro profundiza en la compleja relación entre el espectador y el arte de Caravaggio, centrándose en sus obras menos conocidas y en los temas de la teatralidad y la absorción. Aunque ofrece una visión profunda y está bien documentado, está dirigido principalmente a un público académico más que a lectores en general, y algunas reseñas critican su estilo de escritura denso y su limitada atención a las obras más famosas de Caravaggio.

⬤ Ofrece una rica visión de la pintura y los temas artísticos de Caravaggio.
⬤ La precisión del color de las reproducciones se considera buena.
⬤ El texto proporciona una experiencia educativa sobre la observación e interpretación del arte.
⬤ El análisis de Fried se considera brillante y revelador.
⬤ Atrae a estudiosos y estudiantes de arte serios por su profundidad y rigor intelectual.

⬤ Estilo de escritura difícil y enrevesado; muchos lo encontraron ilegible.
⬤ Número limitado de ilustraciones, en particular de las principales obras de Caravaggio, con especial atención a las piezas menos conocidas.
⬤ Más adecuado para entornos académicos que para lectores ocasionales o amantes del arte.
⬤ Algunas partes del libro se consideran aburridas o demasiado complejas para el público general.
⬤ No se hace suficiente hincapié en las obras más famosas de Caravaggio que podrían atraer a un público más amplio.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

The Moment of Caravaggio

Contenido del libro:

Una reevaluación de Caravaggio profusamente ilustrada por uno de los historiadores del arte más destacados de la actualidad.

Se trata de un examen innovador de uno de los artistas más importantes de la tradición occidental, realizado por uno de los historiadores y críticos de arte más destacados del último medio siglo. En su primer estudio exhaustivo del pintor barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), Michael Fried ofrece un relato transformador del revolucionario logro del artista. Basado en las A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts pronunciadas en la National Gallery of Art, The Moment of Caravaggio muestra la combinación única de Fried de brillantez interpretativa, seriedad histórica y sofisticación teórica, proporcionando lecturas sostenidas e inesperadas de una amplia gama de obras importantes, desde el temprano Niño mordido por un lagarto hasta el tardío Martirio de Santa Úrsula. Con cerca de 200 imágenes en color, El momento de Caravaggio está tan profusamente ilustrado como argumentado. El resultado es una nueva y electrizante perspectiva de un episodio crucial en la historia de la pintura europea.

Centrándose en la aparición del "cuadro de galería" propiamente dicho en Roma durante la última década del siglo XVI y las primeras del XVII, Fried expone un argumento expansivo, que conduce a una explicación radicalmente revisionista de la relación de Caravaggio con el autorretrato; del papel de la violencia extrema en su arte, personificada en las escenas de decapitación; y de la profunda estructura de su realismo, que definió una época. Fried también presta considerable atención al arte del gran rival de Caravaggio, Annibale Carracci, así como a la obra de los seguidores de Caravaggio, entre ellos Orazio y Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi y Valentin de Boulogne.