Arte y objetualidad: Ensayos y reseñas

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una interpretación formalista de la fotografía, con escritos críticos que abordan complejas cuestiones filosóficas del arte. Aunque ha sido elogiado por su profundidad y su visión de artistas y movimientos concretos, puede que no guste a todo el mundo debido a su estilo árido y su perspectiva estrecha.

Exploración en profundidad de la fotografía y los movimientos artísticos, valiosas ideas para comprender el período de tiempo específico, ensayos bien informados sobre artistas como Pollock y Stella.

Estilo de escritura seco y pedante, puede que sólo atraiga a los interesados en el formalismo, la selección de ensayos puede estar sesgada hacia los puntos de vista de Fried.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Art and Objecthood: Essays and Reviews

Contenido del libro:

Muy aclamada y muy controvertida, la crítica de arte de Michael Fried define los contornos del modernismo tardío en las artes visuales. Este volumen contiene veintisiete piezas, entre ellas la influyente introducción al catálogo de Three American Painters, el texto de su libro Morris Louis y el célebre "Art and Objecthood". Publicados originalmente entre 1962 y 1977, siguen generando debate en la actualidad. Se trata de escritos intransigentes, emocionantes y apasionados, conscientes de su poder transformador durante una época de intensa controversia sobre la naturaleza del modernismo y los objetivos y la esencia de la pintura y la escultura avanzadas.

Desde breves reseñas a extensos ensayos, pasando por importantes críticas a Jackson Pollock, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella y Anthony Caro, estos escritos establecen una serie de términos básicos para entender cuestiones clave del modernismo: la viabilidad de la infralógica del modernismo según Clement Greenberg, el estatus de la figuración después de Pollock, la centralidad del problema de la forma, la naturaleza de la abstracción pictórica y escultórica, y la relación entre obra y espectador. En varios ensayos, Fried contrasta la empresa modernista con el arte minimalista o literalista y, adoptando una postura que sigue siendo provocativa hoy en día, sostiene que el minimalismo es esencialmente un género teatral y, por tanto, artísticamente contraproducente.

Para este volumen, Fried también ha incluido un extenso ensayo introductorio en el que habla de cómo se convirtió en crítico de arte, aclara sus intenciones en la crítica de arte y establece distinciones cruciales entre su crítica de arte y la historia del arte que llegó a escribir. El resultado es un libro sencillamente indispensable para cualquier persona interesada en la pintura y la escultura modernistas y en la tarea de la crítica de arte en nuestro tiempo.