Desde Meiji: Perspectivas de las artes visuales japonesas, 1868-2000

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Título original:

Since Meiji: Perspectives on the Japanese Visual Arts, 1868-2000

Contenido del libro:

La investigación fuera de Japón sobre la historia y el significado de las artes visuales japonesas desde el comienzo del periodo Meiji (1868) ha sido, con la excepción de los escritos sobre xilografías modernas y contemporáneas, un área de investigación relativamente inexplorada. En los últimos años, sin embargo, el tema ha empezado a suscitar un amplio interés. Como se desprende de este volumen, este periodo de aproximadamente siglo y medio produjo una avalancha de arte creado en un desconcertante número de géneros y abarcando una amplia gama de objetivos y logros. Desde Meiji es el primer esfuerzo sostenido en inglés por analizar en profundidad una época en la que Japón, deseoso de unirse a los grandes desarrollos culturales de Europa y Estados Unidos, experimentó una revolución visual. De hecho, este estudio de las artes visuales de los siglos XIX y XX sugiere una nueva historia de la cultura japonesa moderna, que hasta ahora no había sido ampliamente visible ni analizada en profundidad fuera del país.

En esta extensa colección, que incluye unas 190 reproducciones en blanco y negro y en color, estudiosos de Japón, Europa, Australia y América exploran una impresionante variedad de temas: pintura, escultura, grabados, diseño de moda, artesanía y jardines. Las obras analizadas abarcan desde los primeros intentos Meiji de crear un arte que hiciera referencia a los estilos occidentales hasta los experimentos vanguardistas contemporáneos y de posguerra. Además, se analizan en profundidad los antecedentes culturales e intelectuales que contribuyeron a estimular la creación de formas artísticas nuevas y cambiantes, incluyendo ensayos sobre la invención de un vocabulario artístico moderno en lengua japonesa y la historia de la crítica de arte en Japón, así como un extenso relato de la carrera y la importancia de la que quizá sea la figura japonesa más conocida relacionada con las artes visuales de su época, Okakura Tenshin (1862-1913), cuyo Libro del té sigue siendo muy leído hoy en día.

En conjunto, los ensayos de este volumen permiten a los lectores conectar ideas e imágenes, sacando así a la luz tendencias más amplias en las artes visuales japonesas que han hecho posible la vitalidad, la variedad y los sorprendentes logros creados durante este periodo turbulento y lleno de vida.

Colaboradores: Stephen Addiss, Chiaki Ajioka, John Clark, Ellen Conant, Mikiko Hirayama, Michael Marra, Jonathan Reynolds, J. Thomas Rimer, Audrey Yoshiko Seo, Eric C. Shiner, Lawrence Smith, Shuji Tanaka, Reiko Tomii, Mayu Tsuruya, Toshio Watanabe, Gennifer Weisenfeld, Bert Winther-Tamaki, Emiko Yamanashi.