Contact Improvisación: Introducción a una forma de danza vitalizadora

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por su lenguaje atractivo y descriptivo, que capta la esencia de la Contact Improvisación. Ofrece valiosos puntos de vista, preguntas que invitan a la reflexión y un contexto histórico que lo convierten en una lectura interesante para bailarines de todos los niveles. Muchos lectores lo encuentran no sólo informativo, sino también profundamente resonante e inspirador.

Un estilo de escritura atractivo y cinético, preguntas de debate perspicaces para el autodescubrimiento, adecuado tanto para principiantes como para bailarines experimentados, proporciona un contexto histórico, mejora la comprensión y la apreciación de la Contact Improvisación.

Para algunos lectores, el lenguaje puede resultar complejo y requerir el uso frecuente de un diccionario, y la bibliografía disponible sobre el tema es limitada.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Contact Improvisation: An Introduction to a Vitalizing Dance Form

Contenido del libro:

En la mayoría de las formas de danza, los intérpretes ejecutan sus pasos con una distancia que les impide chocar entre sí. En la década de 1970, el bailarín Steve Paxton consideró esta distancia un territorio de investigación.

Su estudio del contacto intencionado dio lugar a una actuación pública en 1972 en una galería del Soho, y se acuñó el nombre de improvisación de contacto para la forma de danza no ensayada que introdujo. En lugar de registrarla, Paxton permitió que evolucionara y se difundiera. En este libro, la autora se basa en su propia experiencia e investigación para explicar el arte de la improvisación de contacto, en la que las parejas de baile impulsan el movimiento mediante el contacto físico.

Ruedan, caen, giran en espiral, saltan y se deslizan por los contornos y el impulso de los cuerpos en movimiento. El texto comienza con una reseña histórica y describe los elementos que definen esta forma de danza.

Los capítulos siguientes exploran cómo la improvisación de contacto se relaciona con el yo y la identidad; cómo la clase, la raza, el género, la cultura y la fisiología influyen en la danza; cómo la danza promueve la conexión en una cultura de aislamiento; y cómo se relaciona con el concepto de comunidad. El capítulo final es una colección de ejercicios explicados en palabras de profesores de todo Estados Unidos y del extranjero.

El Apéndice A describe cómo organizar y mantener una jam semanal; el Apéndice B detalla las lecturas, vídeos y sitios web recomendados. Los profesores que estén pensando en utilizar este libro en un curso pueden solicitar un ejemplar de examen aquí.