World New Made - Pintura figurativa en el siglo XX

Opiniones de los lectores

Este libro de Timothy Hyman presenta una exploración detallada y perspicaz de la pintura figurativa en el siglo XX, defendiendo su prominencia junto a la abstracción. La obra está bien documentada, bellamente ilustrada y es accesible, lo que la convierte en un valioso recurso para artistas, coleccionistas e historiadores del arte por igual. Aunque el libro destaca a muchos artistas y movimientos dignos de mención, algunos lectores encontrarán algo limitada la atención que se presta a la desesperación en las obras de arte.

La investigación exhaustiva, la claridad de la redacción y la belleza de las ilustraciones ofrecen nuevas perspectivas sobre el arte figurativo, incluyen una amplia gama de artistas y resultan atractivas tanto para los amantes del arte como para los estudiosos.

Algunos de los cuadros presentados evocan sentimientos de desesperación, y algunos lectores desearon un mayor análisis de la evolución fuera de Europa y América.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

World New Made - Figurative Painting in the Twentieth Century

Contenido del libro:

Una nueva y audaz crítica de la historia aceptada de la pintura figurativa en el siglo XX Durante miles de años, las representaciones pictóricas han atraído a la humanidad. Sin embargo, en el siglo XX, con la llegada de la abstracción y la consiguiente liberación de la pintura de la figuración y la tradición burguesa, la pintura figurativa pasó a estar plagada de dificultades.

Durante unos treinta años, desde principios de los cincuenta hasta principios de los ochenta, el arte moderno y la abstracción fueron casi sinónimos, y los pintores figurativos fueron considerados «niños atrasados», retrógrados conservadores y supervivientes anticuados. En The World New Made, el crítico Timothy Hyman sostiene que la abstracción fue sólo uno de los medios por los que los artistas renovaron el lenguaje pictórico. Centrándose en aquellos pintores que se resistieron a la tradición y optaron por un nuevo tipo de figuración, Hyman los presenta como un movimiento contrario al imperativo estilístico, a veces opresivo, que se impuso cuando el cubismo se convirtió en un movimiento.

En todo el mundo, artistas como Max Beckmann, Fernand Léger, Balthus, Paula Rego, Marc Chagall, Stanley Spencer, R. B.

Kitaj, Philip Guston, Picasso, Matisse, Lucian Freud y otros encontraron un lenguaje para la pintura centrada en el ser humano. Juntos ofrecen un contraargumento al formalismo occidental, pero también una base para los pintores figurativos del siglo XXI.

142 ilustraciones en color.