Bonnard

Opiniones de los lectores

El libro de Timothy Hyman sobre Pierre Bonnard ha recibido críticas mixtas, con elogios por su análisis perspicaz y contenido informativo, mientras que las críticas se centran en la mala calidad de impresión y una representación engañosa de las ilustraciones en color.

Bien escrito, informativo para los artistas, compacto, contiene más información que los libros más grandes, ayuda en el trabajo académico y proporciona una introducción inteligente al arte de Bonnard.

Representación engañosa de las ilustraciones en color, mala calidad de impresión, tono académico rígido, y algunos críticos opinaron que no aportaba nuevos conocimientos.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Bonnard se hizo famoso muy pronto entre los Nabis, los jóvenes discípulos radicales de Gauguin, y creó con Vuillard un nuevo arte intimista de interiores cargados de psicología. Pero a partir de 1900 volvió al Impresionismo, y su arte recrea momentos de gran subjetividad, color y espacio.

Sus mejores obras exploran su claustrofóbica relación con Marthe, su esposa; a los setenta años también realizó algunos de los autorretratos más conmovedores del arte occidental. Este nuevo relato muestra cómo estos bellos y líricos cuadros surgieron a veces de circunstancias terribles. Como el propio Bonnard escribió poco antes de su muerte en 1947, «no siempre se canta desde la felicidad».

Formado en la década de 1890 por Mallarme y el simbolismo, por Jarry y el anarquismo, y por la filosofía de Bergson, el complejo arte de Bonnard no adquirió plena convicción hasta la década de 1920. Su reevaluación en los últimos treinta años se ha centrado en estos extraordinarios cuadros tardíos, que se cuentan entre las imágenes más perdurables del siglo XX.