Ver es olvidar el nombre de lo que se ve: Más de treinta años de conversaciones con Robert Irwin

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración en profundidad de la carrera y los procesos de pensamiento del artista Robert Irwin, relatados a través de conversaciones con el autor Lawrence Weschler. Profundiza en la trayectoria artística de Irwin, sus filosofías y la evolución de su obra, y resulta atractivo tanto para los entusiastas del arte como para quienes buscan comprender la naturaleza de la percepción y la experiencia en el arte.

El libro está bien escrito, es atractivo y ofrece una visión única del proceso artístico y la carrera de Robert Irwin. Los lectores aprecian el estilo narrativo de Weschler, el convincente retrato de Irwin como artista y como persona, y la sugerente exploración del arte, la percepción y la experiencia. A muchos les pareció inspirador y relevante, lo que lo convierte en una lectura valiosa tanto para artistas como para estudiantes.

Algunos lectores encontraron algunas partes del libro difíciles de leer debido a la complejidad del lenguaje y las ideas. Se menciona que el libro empieza despacio, y algunos expresaron su deseo de contar con más ejemplos visuales de la obra de Irwin. Además, hubo quejas aisladas porque el libro llegó dañado o no se recibió.

(basado en 62 opiniones de lectores)

Título original:

Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Over Thirty Years of Conversations with Robert Irwin

Contenido del libro:

Cuando este libro apareció por primera vez en 1982, presentaba a los lectores a Robert Irwin, el artista de Los Ángeles "que un día se enganchó a su propia curiosidad y decidió vivirla".

Ahora ampliado con seis capítulos adicionales y veinticuatro páginas de láminas en color, Ver es olvidar el nombre de lo que se ve es la crónica de tres décadas de conversación entre Lawrence Weschler y el maestro de la luz y el espacio Irwin. Analiza muchos de los proyectos de Irwin relacionados con el espacio -en particular los Jardines Centrales del Museo Getty (objeto de una batalla épica con el arquitecto principal del lugar, Richard Meier) y el diseño que transformó una fábrica abandonada de Hudson Valley en el nuevo campus de Dia en Beacon-, mejorando lo que muchos ya consideraban el mejor libro jamás publicado sobre un artista.