Una mirada retrospectiva Volumen II: La obra de R.L. Oliver

Título original:

A Retrospective Look Volume II: The Artwork of R.L. Oliver

Contenido del libro:

Este libro es un suplemento al volumen I de Perspectivas retrospectivas del año pasado.

Muchas más ilustraciones acompañadas de comentarios. Se ha dividido en los epígrafes principales de )El jardín), )Árboles), )Resúmenes) y )Retratos), ya que proporcionan una descripción significativa del contenido en el que estoy especializado. El lector debe ser consciente de que este trabajo se ha realizado durante un período de aproximadamente veinticinco años, pero siempre de forma paralela. Desde que me jubilé en 2014, me he concentrado en el dibujo y la pintura excluyendo cualquier otro trabajo, por lo que es más centrado e intenso que cuando empecé a dibujar y pintar. Espero que el lector disfrute del contenido.

Desde el principio, he utilizado el dibujo y la pintura como forma de tranquilizarme, concentrarme y centrarme en asentar las cosas a mi alrededor. Al llamarlas )obras de arte) podía hacer que tuvieran el aspecto que yo quería que tuvieran. Pensaba que debían hablar con mi voz y decir lo que yo quería decir. Me resultaba natural porque era lo que yo quería. Era así de sencillo. Sigo viendo las cosas así: está lo pasajero y está lo fijo. Parece que había una necesidad básica de dibujar, pintar y expresar lo que llevaba dentro. Podía organizar y juntar cosas sobre el papel o el lienzo que no encajaban de ninguna otra manera, en ningún otro momento. Era una forma de salir de mí misma y la tomé. A veces, era la mejor manera de hacer las cosas cuando no había otra.

Me inspiré por primera vez en un brillante diario fotográfico de principios de los sesenta con fotografías de Caroline Kennedy encima de un caballo. Iban juntas y todo tenía sentido. Su padre era muy estimado, pero más tarde le dispararon mientras montaba en un descapotable en Dallas, pero Caroline vive. Es una historia triste, pero así son muchas historias. Uno vive y aprende.

Cuando más tarde intenté montar un caballo a imitación, corrió hasta el centro de una autopista interestatal y se paró en seco. Me encantaban los caballos hasta que aprendí que no todos estaban libres de defectos. Descubrí que tenían una voluntad propia que a menudo era mayor que la del jinete. A pesar de todo, a menudo eran mejores sobre el papel que en la vida real. Empecé a dibujar con lápiz y carboncillo, pero luego pasé al óleo, el acrílico, el pastel y, por último, la acuarela. Dejé lo mejor para el final.

Sigo buscando una belleza permanente, una armonía que quizá no exista de otro modo, y una profunda satisfacción cuando sale como yo quería en un principio. Me ayuda a no sentirme dispersa y sin sentido, desorganizada. El arte era una buena terapia entonces y lo sigue siendo ahora. El proceso sigue funcionando. Animo a cualquiera que tenga el más mínimo deseo o necesidad de tirarse al agua, de mojarse. Sienta bien, y el agua está bien.

A lo largo de los años, me he dado cuenta de que mi afán por crear sólo surge en ráfagas y rachas. Hubo momentos en los que me sentí impulsada a hacerlo. Otras veces no tenía ningún deseo. El deseo, la pasión, solían aparecer sólo una o dos veces al año. A veces, llegaba una sequía en la que me quedaba de brazos cruzados. Nunca encontré la manera de perseguir este interés en el mundo cotidiano. Todo el mundo sabía que los artistas pasaban hambre. ¿Quién quiere seguir un camino hacia la inanición?

Creo que esta lamentable situación tiene que cambiar. Cuanto más crecía, mayor era mi deseo de hacer imágenes de las personas y las cosas que más me importaban. Creo que todos nos sentimos atraídos por lo que es más importante en nuestras vidas. Espero que estén dispuestos a acompañarme en este repaso de sesenta años de vida al servicio de los demás en pueblos pequeños, ciudades pequeñas y, por último, grandes ciudades. Espero que lo disfruten.