Una mirada negra: Artistas que cambian nuestra forma de ver

Opiniones de los lectores

El libro de Tina M. Campt «A Black Gaze» (Una mirada negra) explora la diferencia entre limitarse a mirar a los individuos negros y verlos de verdad. Analiza el racismo implícito en el mundo del arte y destaca las experiencias de artistas negros contemporáneos, al tiempo que fomenta una comprensión más profunda de su arte. Los críticos consideran que el libro es atractivo, educativo y transformador, y aprecian su naturaleza poética y la perspicacia de la autora.

Muy ameno, poético, lleno de fotos increíbles y con excelentes comentarios del autor. Ofrece una visión profunda del arte afroamericano contemporáneo, reta a los espectadores a replantearse sus perspectivas sobre la vida de los negros y se describe como impactante y rico en información.

A algunos lectores puede resultarles difícil comprender plenamente el contexto histórico y las implicaciones de los debates, especialmente si no están familiarizados con el mundo del arte o las experiencias afroamericanas.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

A Black Gaze: Artists Changing How We See

Contenido del libro:

Examinar la obra de artistas negros contemporáneos que están desmantelando la mirada blanca y exigiendo que veamos -y veamos la negritud en particular- de nuevo.

En A Black Gaze, Tina Campt examina a los artistas negros contemporáneos que están cambiando la naturaleza misma de nuestras interacciones con lo visual a través de su creación y comisariado de una mirada distintivamente negra. Su trabajo -desde los retratos íntimos y desarmantes de Deana Lawson hasta los vídeos de Arthur Jafa sobre la belleza y la crudeza cotidianas de la experiencia negra, desde las películas de Kahlil Joseph y las fotografías de Dawoud Bey hasta la práctica artística multimedia y corporal de Okwui Okpokwasili, Simone Leigh y Luke Willis Thompson- exige a los espectadores algo más que mirar.

Solicita respuestas viscerales a la visualización de la precariedad negra. Campt demuestra que esta nueva forma de ver desplaza a los espectadores de la óptica pasiva de mirar a la lucha activa de mirar con, a través y junto al sufrimiento -y la alegría- de la vida negra en el presente. Los artistas cuyas obras explora Campt desafían la disparidad fundamental que define la práctica visual dominante: la noción de que la negritud es el otro lugar (o ningún lugar) de la blancura. Estos artistas crean imágenes que fluyen, que resucitan y revalorizan el archivo histórico y contemporáneo de la vida negra de forma radical. Escribiendo con rigor y pasión, Campt describe la creatividad, el ingenio, la astucia y la valentía que constituyen el modus operandi de la mirada negra.