Una mirada negra: Artistas que cambian nuestra forma de ver

Opiniones de los lectores

La obra de Tina M. Campt «A Black Gaze» es muy elogiada por su perspicaz exploración de las diferencias entre mirar a los negros y verlos de verdad. El libro destaca por su valor didáctico, su bella presentación y sus poderosos comentarios sobre las experiencias de los negros en el arte contemporáneo. Muchos lectores lo consideraron transformador, poético y una aportación crucial a los debates sobre raza y arte.

El libro está magníficamente presentado, con fotos increíbles y excelentes comentarios. Es muy ameno, poético y didáctico, y ofrece una visión profunda del arte y los artistas negros contemporáneos. A los lectores les ha ayudado a cambiar sus perspectivas sobre las experiencias y el arte negros.

Algunos lectores pueden encontrar los temas inquietantes al enfrentarse al racismo implícito y a la dura realidad de la experiencia negra. Además, la exploración de temas complejos puede resultar difícil para los lectores que no estén familiarizados con este tipo de debates.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

A Black Gaze: Artists Changing How We See

Contenido del libro:

Examinar la obra de artistas negros contemporáneos que están desmantelando la mirada blanca y exigiendo que veamos -y veamos la negritud en particular- de nuevo.

En A Black Gaze, Tina Campt examina a los artistas negros contemporáneos que están cambiando la naturaleza misma de nuestras interacciones con lo visual a través de su creación y comisariado de una mirada distintivamente negra. Su trabajo -desde los retratos íntimos y desarmantes de Deana Lawson hasta los vídeos de Arthur Jafa sobre la belleza cotidiana y la crudeza de la experiencia negra, desde las películas de Khalil Joseph y las fotografías de Dawoud Bey hasta la práctica artística multimedia y corporal de Okwui Okpakwasili, Simone Leigh y Luke Willis Thompson- exige a los espectadores algo más que mirar.

Solicita respuestas viscerales a la visualización de la precariedad negra.

Campt demuestra que esta nueva forma de ver desplaza a los espectadores de la óptica pasiva de mirar a la lucha activa de mirar con, a través y junto al sufrimiento -y la alegría- de la vida negra en el presente. Los artistas cuyas obras explora Campt desafían la disparidad fundamental que define la práctica visual dominante: la noción de que la negritud es el otro lugar (o ningún lugar) de la blancura. Estos artistas crean imágenes que fluyen, que resucitan y revalorizan el archivo histórico y contemporáneo de la vida negra de forma radical. Escribiendo con rigor y pasión, Campt describe la creatividad, el ingenio, la astucia y la valentía que constituyen el modus operandi de la mirada negra.