Teoría del cine: Una introducción a través de los sentidos

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas dispares por parte de los usuarios. Algunos lo encuentran muy beneficioso para sus estudios, mientras que otros tienen problemas con su estado físico y la organización de su contenido.

Útil para las clases, ofrece una perspectiva original de la teoría cinematográfica.

Recibido en mal estado (sustancia pegajosa), la organización puede dar lugar a generalizaciones vagas, y algunos encontraron el estilo de escritura demasiado oscuro.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Film Theory: An Introduction through the Senses

Contenido del libro:

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave para la teoría cinematográfica, y la que Thomas Elsaesser y Malte Hagener sitúan en el centro de su perspicaz y atractivo libro, ahora revisado a partir de su popular primera edición. Todo tipo de cine (y toda teoría cinematográfica) imagina primero un espectador ideal, y luego traza ciertas interacciones dinámicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. A partir de siete configuraciones distintivas del espectador y la pantalla que pasan progresivamente de las relaciones «exteriores» a las «interiores», los autores recorren las etapas más importantes de la teoría cinematográfica desde sus inicios hasta la actualidad, desde las teorías neorrealistas y modernistas hasta las teorías psicoanalíticas, «del aparato», fenomenológicas y cognitivistas, pasando por los recientes cruces con la filosofía y la neurología.

Esta nueva edición actualizada de Teoría del cine: Una introducción a través de los sentidos ha sido ampliamente revisada y reescrita en su totalidad, incorporando la discusión de películas contemporáneas como Her y Gravity, e incluyendo un capítulo final muy ampliado, que lleva la teoría del cine plenamente a la era digital.