El cine de Weimar y después: El imaginario histórico alemán

Opiniones de los lectores

El libro «El cine de Weimar y después», de Thomas Elsaesser, ofrece una nueva perspectiva del cine de Weimar, especialmente atractiva para investigadores serios y para quienes participan en estudios académicos relacionados con este tema. Aunque ha sido elogiado por su profundidad y el examen detallado de temas específicos, ha sido criticado por sus largas frases, su limitada gama de temas y su inadecuado acompañamiento visual, lo que ha dado lugar a críticas mixtas en cuanto a su legibilidad y presentación.

⬤ Enfoque innovador y fresco del cine de Weimar.
⬤ Investigación en profundidad sobre películas concretas y productoras cinematográficas como la UFA.
⬤ Considerada una obra indispensable para los estudiosos del expresionismo alemán.
⬤ Mejor organización en comparación con obras anteriores en el campo.

⬤ Utiliza frases excesivamente largas que algunos lectores encuentran molestas.
⬤ Gama de temas limitada en comparación con otros textos influyentes.
⬤ Pocas imágenes (sólo 36 en más de 450 páginas), lo que disminuye el aspecto visual crucial para los estudios cinematográficos.
⬤ Pésima calidad de impresión en las reimpresiones, lo que afecta a la experiencia de lectura.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary

Contenido del libro:

El cine alemán de los años veinte sigue considerándose una de las "edades de oro" del cine mundial. Películas como El gabinete del Dr. Caligari, Dr. Mabuse el jugador, Nosferatu, Metrópolis, La caja de Pandora y El ángel azul han sido canonizadas como clásicos durante mucho tiempo, pero también figuran entre las películas clave que definen una imagen de Alemania como nación incómoda consigo misma. La obra de directores como Fritz Lang, F. W. Murnau y G. W. Pabst, que aparentemente anunciaba los horrores del fascismo, al tiempo que testimoniaba los traumas de una nación derrotada, sigue proyectando una larga sombra sobre el cine en Alemania, dejando permanentemente entrelazadas la historia del cine y la historia política.

El cine de Weimar y después ofrece una nueva perspectiva sobre el más "nacional" de los cines nacionales, reevaluando los argumentos que consideran géneros y movimientos como el "cine fantástico", el "cine nazi", el "cine negro" y el "nuevo cine alemán" contribuciones típicamente alemanas a la cultura visual del siglo XX. Thomas Elsaesser cuestiona las lecturas convencionales que vinculan estos géneros al romanticismo y al expresionismo, y ofrece nuevos enfoques para analizar la función del cine nacional en una "industria cultural" avanzada y en una Alemania en constante reinvención geográfica y política.

Elsaesser sostiene que la importancia del cine alemán no radica tanto en su capacidad para promover la democracia o predecir el fascismo como en su contribución a la creación de una comunidad que comparte un "imaginario histórico" más que una "identidad nacional". En este sentido, sostiene que el cine alemán se anticipó a algunos de los problemas a los que se enfrentan las naciones contemporáneas a la hora de reconstituir sus identidades por medio de las imágenes de los medios de comunicación, la memoria y las tradiciones inventadas.